"Tatort"-Kommissar
Maximilian Brückner wird Theaterregisseur
München - Gerade noch mit "Resturlaub" im Kino, ist Maximilian
Brückner dick im Geschäft. Jetzt geht er zu seinen
Wurzeln zurück. Am Münchner Volkstheater wird er ein
Stück von Ludwig Thoma inszenieren.
Schauspieler und Saar-"Tatort"-Kommissar Maximilian Brückner
geht unter die Theaterregisseure. Am Münchner Volkstheater
inszeniert er im kommenden Jahr Ludwig Thomas "Magdalena". Es ist das
erste Mal,
dass der Münchner Schauspieler ("Resturlaub"), der seine
Karriere im Volkstheater begann und dort heute noch unter anderem in
"Der
Brandner Kaspar und das ewig' Leben" zu sehen ist, ein
Theaterstück inszeniert.
Das Stück um eine Bauerstochter, die ihr Elternhaus
verlässt, sich mangels Geld in der Stadt prostituieren muss
und nach ihrer
Rückkehr von der Dorfgemeinschaft ausgegrenzt wird, ist eine
von acht Neuinszenierungen der kommenden Saison.
(dpa), Münchner
Merkur, 15.09.2011
Mit genug Strom in die neue Saison - Das Münchner Volkstheater
stellt sein Spielzeitprogramm vor:
Los geht es mit "Bluthochzeit" in der Regie von Miloš Lolić,
Intendant Christian
Stückl bringt "Der Stellvertreter" auf die Bühne und
das Festival
"Radikal jung" geht weiter. ... Viel Beachtung wird einem
Regiedebüt im
Januar gewiss sein: Maximilian Brückner, gefeierter
Boandlkramer im "Brandner Kaspar", inszeniert "Magdalena" von Ludwig
Thoma. Ein
bayerischer Stoff sei für den Maxi richtig, fand
Stückl.
Gabriella Lorenz, AZ München, Druckausgabe 17./18.09.2011, S.
23
Filmreporter: Können Sie sich vorstellen, selbst mal Regie zu
führen?
Maximilian Brückner: Am Theater mache ich das jetzt
ja.
Filmreporter: Was für ein Stück inszenieren Sie?
Brückner: "Magdalena" von Ludwig Thoma. Es ist ein
Drama, das nur in einem Raum spielt. Die Tochter kehrt aus der Stadt
zurück, wo sie Prostituierte war. Am Ende treiben es die
Bürger so weit, dass der Vater schließlich seine
Tochter ersticht. Ich stelle mir die Frage, wie ich so ein Thema
zeitgerecht inszenieren kann.
Filmreporter: Aber Sie spielen nicht mit?
Brückner: Nein. Die Regie reicht mir
völlig. So weit bin ich noch nicht, dass ich beides
könnte.
Willy Flemmer, filmreporter.de, 13.12.2011
Am 23. Februar hat Ludwig Thomas "Magdalena" am Volkstheater Premiere.
Maximilian Brückner wechselt die Seiten und wird das erste Mal
an einer professionellen Bühne inszenieren. Das Stück
wurde genau vor 100 Jahren in Berlin uraufgeführt. Auf die
Frage, was ihn an Ludwig Thoma interessiert, antwortete Maximilian
Brückner unlängst in einem Interview: "Die
Menschen
funktionieren immer noch gleich. Wir wollen alle wahnsinning offen
sein, aber wir sind es nicht. Wir können es nur besser
verbergen. Wie bringt man einen Menschen so weit, dass er sein eigenes
Kind umbringt? Diese Mechanismen interessieren mich total."
Pressestelle Münchner Volkstheater, 10.01.2012
Theatermacher fürs Grobe - Schauspieler Maximilian
Brückner spricht
über sein Regiedebüt (auf hochdeutsch!)
Jetzt versucht sich Maximilian Brückner erstmals als
Regisseur: Im Volkstheater in München inszeniert er
"Magdalena"
- ein bayerisches Bauerntheaterstück. Am 23. Februar gibt's
die
Premiere - Susanne Burkhardt hatte vorher die Gelegenheit, mit
Maximilian Brückner zu sprechen.
Sie können das vollständige Gespräch
mindestens bis zum 12. Juli 2012 als MP3-Audio
im Audio-on-Demand-Angebot von dradio.de hören.
Deutschlandradio Kultur, 12.02.2012
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Maximilian Brückner inszeniert "Magdalena": Interview zur
Premiere
München
- Maximilian
Brückner wagt sich an seine erste Regie: Am
Münchner Volkstheater inszeniert er Thomas "Magdalena". Lesen
Sie hier das Merkur-Interview zur Premiere.
Foto:
© Schlaf |
In
Ludwig Thomas "Magdalena" von 1912 spielte einst
die Crème de la crème der bairischsprachigen
Schauspieler, man denke nur an Therese Giehse und Rudolf Vogel. Aber in
unseren Tagen ist das "Volksstück" ziemlich in Vergessenheit
geraten. Das Volkstheater macht sich nun
daran, das Werk neu zu entdecken (Premiere am 23. Februar) und holt
dabei Wolfgang Maria Bauer als Paulimann wieder auf eine
Münchner Bühne zurück. Schauspieler
Maximilian Brückner, der amtierende Boandlkramer, wagt sich an
die Regie - seine erste.
mm:
Wie sind Sie auf "Magdalena" beziehungsweise Thoma
gestoßen?
Vor Jahren auf der Schauspielschule, ich glaube,
nach dem Seminar
für Volksschauspieler 2002 wollte ich daheim in Riedering ein
bissl anderes Theater machen. Ich habe das Stück nicht
verändert, sondern ganz einfach, schlicht inszeniert.
mm: Sie haben das Stück gekannt?
Es gibt ja relativ wenige passende Stücke
für so ein
Projekt. Das war der eine Grund. "Magdalena" wird kaum mehr gezeigt,
das Buch gibt es nur noch im Antiquariat. Das war der andere Grund,
warum ich das Drama jetzt fürs Volkstheater angehe. Mich
interessiert "Magdalena". Ich finde es immer noch aktuell -
natürlich mit einigen Verschärfungen.
mm: Ihre Leni ist kein Madl,
sondern ein Bursch, der in der Stadt auf
den Strich gegangen ist und deswegen heim ins Dorf zu den Eltern
geschickt wird. Warum die männliche Version? |
Ich habe aus dem Mädchen einen Jungen gemacht,
damit sich der
Konflikt mit dem Vater verschärft. Wenn es noch das
Mädl wär', würde das Dorf zu
bieder, zu katholisch dastehen. Der Zuschauer sagt dann: "Mein Gott,
das ist nicht das Tollste, aber damit kann man
doch umgehen." Aber bei so einem
Vater-Sohn-Verhältnis spitzt sich das Problem zu. Jeder fragt
sich: "Könnte ich ertragen, dass mein Sohn sich
prostituiert?" Wichtig war mir außerdem das
Bairische. Ich fühle mich sicherer dabei. Aber vielleicht
hätte ein anderes Stück auf Hochdeutsch genauso
funktioniert... Das Grundgerüst, dass Menschen andere Menschen
ausschließen, weil sie eine andere Hautfarbe haben, eine
andere Religion oder Sexualität, ist gleichgeblieben - heute
wie damals. Aber der Konflikt sollte stärker
sein. Ich denke, 80, 90 Prozent der Leute könnten mit einer
derartigen Situation nicht zurechtkommen. Das ist die Grundidee.
mm: Sie sind auf dem Dorf aufgewachsen und leben noch dort. Ist der
Umgang mit dem Skandal anders als in der Stadt?
Auch in der Stadt entstehen Dörfer - jeder baut
sich
sein eigenes Dorf. Man kann sich in der Stadt besser rausziehen, aber
in der Clique redet man übereinander. Generell haben die
Menschen Angst, wenn sich Grenzen öffnen. Das sind
gefährliche Phasen, die in Radikalität kippen
können.
mm: "Magdalena" ist Ihre erste Regie. Was hat Sie gereizt?
Damals als Student hat es Spaß gemacht - auch
den
Schauspiel-Laien. Zunächst hatte ich ja von ihnen gelernt, und
nach der Schauspielschule habe ich sie an ihre Grenzen
geführt.
mm: Das war der erste Test, bei dem man merkt: Ich kann's...
Ob ich's kann, weiß ich nicht. Ich glaube, du
fängst jedes Mal von vorn an. Wie beim Schauspiel auch. Zu
meinen, man hat ein Repertoire, das man bloß auspacken muss,
ist nicht mein Weg. Auch wenn ich eine Rolle erarbeite,
geht's mir so: Ich denk', was hab’ ich
überhaupt in dem Beruf verloren? Da muss ich eben hinarbeiten.
Ich möchte auch wieder in Riedering was machen, nix
Großes. Es geht nicht darum, dass ich dort inszeniere,
sondern dass wir Spaß haben. Damals hat der Stückl
mich gefragt, ob ich mir vorstellen könnte, bei ihm ein Drama
zu inszenieren. Ich habe geantwortet: "Nein, ich bin zu jung,
ich kann das nicht." Und jetzt bin ich vielleicht immer noch
zu jung, aber ich hab's mich wenigstens getraut.
mm: Christian Stückl hat dann wieder bei Ihnen angeklopft?
Nein, ich habe mich gemeldet, und er hat gesagt:
"Überleg' Dir was." Ich habe "Magdalena" vorgeschlagen - mit
meiner
Idee. Das ist ja ein Gesamtpaket. Ich habe einiges umgestellt, wollte
jedoch am Thoma-Stück nahe dranbleiben. Es wirkt
holzschnittartig, hat aber viel Kraft. Wenn man es zu sehr verheutigt,
dann verliert es an Kraft. Das merke ich jetzt erst nach vier Wochen
Proben: Man muss darauf schauen, dass die Sätze ganz klar
gesagt werden. Man muss sie greifen und dem anderen ins Gesicht hauen.
mm: Wie ist es mit dem alten Bairisch?
Die Schauspieler tun sich wahnsinnig schwer mit dem
Textlernen.
mm: Wie schwierig ist es, mit einem wie Wolfgang Maria Bauer, der
selbst nicht nur Schauspieler, sondern auch Regisseur und Autor ist, zu
arbeiten?
Ich hab' auch Angst gehabt. Aber mit Wolfgang Maria
Bauer - ich bin froh, dass wir ihn haben - kann man super arbeiten.
Der schmeißt sich voll rein. Wir haben uns überhaupt
nicht gekannt; wir haben ein-, zweimal telefoniert, einen Menschen
lernst du allerdings erst auf der Probe kennen. Viele würden
einen Jungregisseur vielleicht auflaufen lassen - das hat er
nie getan. Aber meine Art zu arbeiten ist auch ein Wir. Da sitzen zehn
Leute mit vielen Einfällen. Selbst wenn nur zehn Prozent davon
gut sind, ist das schon einiges. Es ist ein Miteinander-Finden. Ich
weiß am Anfang selbst nicht, wohin das Stück geht.
mm: Ihr Bruder Florian hat die Magdalena-Funktion übernommen.
Wir arbeiten sehr gut zusammen. Ich wollte nicht
unbedingt meinen
Bruder für die Rolle, aber es ist recht schwer, einen jungen
Bairisch sprechenden Schauspieler zu finden. Wenn ich sehe, wie
filigran er und was für ein Prackl Mannsbild der Bauer ist,
dann entsteht da die richtige Spannung.
Das Gespräch führte Simone Dattenberger. Münchner
Merkur, 17.02.2012
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"Meine Magdalena? Ist ein Mann"
Schauspieler Maximilian Brückner über sein
Regiedebüt am Volkstheater, seinen Dreh mit Steven Spielberg -
und warum er neuerdings Bart trägt
Die Leute kennen ihn von der Bühne ("Brandner Kasper"), vom
Film ("Räuber Kneißl") und vom Fernsehen ("Tatort").
Maximilian Brückner, 33, gilt als einer der talentiertesten
Schauspieler der Generation Schweighöfer und Stadlober.
Beliebt ist er außerdem. Das alles setzt er jetzt aufs Spiel.
Am Münchner Volkstheater inszeniert er eine mutige "Magdalena"
nach Ludwig Thoma. Er ist ein bisschen nervös.
Foto:
© Hans-Rudolf Schulz |
Welt
am Sonntag: Oh, der Bart:
ist ja cool!
Maximilian Brückner: Der was? Der Bart? Ach so. Das
ist kein modisches Statement. Zurzeit komme ich einfach zu nichts, zum
Rasieren schon gar
nicht. Womöglich ein erstes Zeichen von Verwahrlosung
(lacht).
Welt am Sonntag: Sie inszenieren gerade Ihr erstes Stück,
kommen direkt aus den Proben. Wie läuft's?
Maximilian Brückner: Ich weiß es nicht.
Ehrlich.
Welt am Sonntag: Wie ist es, wenn plötzlich alle auf einen
hören? Oder sind auch ein paar Bockige drunter?
Maximilian Brückner: Die gibt's immer! Ich kenne
mich ja auch
selbst als Schauspieler: Du kommst auf irgendwas, findest es gut,
willst es auf gar keinen Fall weglassen ...
Welt am Sonntag: Und? Wie gehen Sie damit um?
Maximilian Brückner: Na ja, ich merke, dass mir der
Background
fehlt, die Erfahrung, dass ich in so einer Situation gleich sagen kann:
Passt! Oder: Passt nicht! Und weiter! Gerade sind wir beim Beleuchten.
Das habe ich auch noch nie gemacht. Da eine Sprache zu finden, damit
die anderen verstehen, was man von ihnen will, ist nicht so einfach.
Und ich spür' jetzt die Verantwortung. Als Regisseur bin ich
es, der
ein Gesamtkonzept im Kopf haben muss. Und das Gemeine ist, dass man
erst am Schluss sieht, ob das, was man sich gedacht hat, auch aufgeht.
Da habe ich schon ein bisschen Schiss. |
Welt am Sonntag:
Ist es nicht ein Vorteil, dass Sie sich in der
Komfort-Kuschelzone "Ihres" Volkstheaters austesten können?
Maximilian Brückner: Ich bin dem Christian
Stückl unheimlich dankbar, dass er mich lässt. Auf
jeden Fall. Er hat
mich vor zehn Jahren mal gefragt, ob ich mir vorstellen
könnte, ein Stück zu inszenieren. Damals war ich
Anfang 20, neu am Volkstheater und total grün hinter den
Ohren. Ich hab' mich einfach nicht getraut. Aber irgendwie ist da was
in mir gewachsen. Jetzt tue ich's, weil ich will. Und man wird sehen,
ob ich den Mund zu voll genommen habe. Oder eben nicht.
Welt am Sonntag: Kommt der Chef manchmal in die Proben?
Maximilian Brückner: Er war schon da. Und hat das
Experiment
auch noch nicht abgebrochen. Das ist halt der Christian: Der probiert
gern was aus, und manchmal haut's hin und manchmal nicht.
Welt am Sonntag: In den vergangenen zehn Jahren hatten Sie jede Menge
Zeit, sich was abzuschauen: am Volkstheater oder beim Dreh mit
Filmemachern wie Marcus H. Rosenmüller, Detlev Buck oder
Steven Spielberg. Was war Ihr größtes Aha-Erlebnis
bei der Arbeit mit diesen Cracks?
Maximilian Brückner: Was mich am meisten
beeindruckt, ist die
Energie, die die haben. Die Begeisterung. Wie sie Leute
mitreißen können. Die sind wie eine Supernova, wo du
denkst: Wann verbrennt denn die? Die verbrennt ja nie! Na gut, und
Spielberg, das ist an mir vorbeigerauscht, das hab' ich gar nicht
richtig mitgekriegt.
Welt am Sonntag: "Gefährten", Steven Spielbergs neuer Film, in
dem Sie einen deutschen Offizier spielen, ist gerade in Deutschland
angelaufen.
Maximilian Brückner: Ja, aber von mir ist nicht viel
drin. Ich
wisch' einmal kurz durchs Bild, pfeif' jemanden zusammen, wie man das
als deutscher Offizier so macht, das war's. Der Rest fiel der Schere
zum Opfer. Aber ich bin deshalb nicht böse. Ich hab' Spielberg
auf dem Set einmal kurz gesehen. Plötzlich stand er vor mir.
Wie eine Erscheinung. Dann war er wieder weg. Aber das allein war den
Spaß wert. Als Jungregisseur am Theater kann ich beim Film
ohnehin nicht so viel lernen.
Welt am Sonntag: Warum?
Maximilian Brückner: Na ja, beim Film kannst du im
Nachhinein vieles wieder geradebiegen. Du kannst allein durch
geschicktes
Schneiden Spannung erzeugen. Wenn am Theater die Spannung erst mal weg
ist, hast du verloren.
Welt am Sonntag: Und, wie schaut's aus?
Maximilian Brückner: Wir machen jetzt dann zum
ersten Mal
einen Komplettdurchlauf. Dann werden wir sehen, ob Zug drin ist.
Welt
am Sonntag: Sie haben sich für Ihre erste Regiearbeit
einen Stoff von Ludwig Thoma ausgesucht, "Magdalena". Worum geht es in
dem Stück?
Maximilian Brückner: Es geht um eine Familie. Auf
dem Land. Die Tochter ist abgehauen in die Stadt, sie ist weg, und
jeder
weiß, dass sie dort untergegangen ist. Sie hat sich
prostituiert. Eines Tages wird sie heimgebracht. Sie versucht, sich zu
integrieren. Dann stirbt noch im ersten Akt die Mutter. Im zweiten sind
Vater und Tochter allein daheim, die beiden versuchen, sich zu
arrangieren. Aber irgendwann wird der Druck von außen, vom
Dorf, so groß, dass der Vater die Tochter ersticht.
Welt am Sonntag: Was hat Sie an diesem, nun ja, eher konventionellen
Stoff so interessiert?
Maximilian Brückner: Die Mechanismen, die immer dann
einsetzen, wenn jemand anders ist.
Welt am Sonntag: Geschichten von gefallenen Mädchen, von
archaischen Ehrbegriffen und bigotter Moral waren schon zu Thomas
Zeiten, 1912, nicht neu. Das war damals der Hauptkritikpunkt an dem
Stück.
Maximilian Brückner: Wie die Leute funktionieren,
wenn einer
anders ist, eine andere Hautfarbe hat, eine andere Religion und so
weiter, ändert sich nie. Leider. Insofern ist "Magdalena"
eigentlich zeitlos. Ich hab' trotzdem versucht, es zuzuspitzen ...
Welt am Sonntag: Inwiefern?
Maximilian Brückner: Meine Magdalena ist ein Mann.
Es ist der
Sohn, nicht die Tochter, die sich prostituiert. Aus dem Konflikt des
Vaters mit der Tochter wird bei mir ein Vater-Sohn-Konflikt, und der
ist noch mal härter, weil die ganzen alten Vorstellungen vom
Maskulinen mit hereinspielen. |
Maximilian Brückner im Foyer des
Volkstheaters. Foto:
© Hans-Rudolf Schulz |
Welt am Sonntag: "Magdalena" als Schwulendrama?
Maximilian Brückner: Es geht mir gar nicht ums
Schwulsein.
Für mich ist dieser Sohn nicht schwul. Sondern es geht darum,
dass jemand heimkommt und die Leute ihn wie einen
Außerirdischen behandeln. Sie verstehen nicht, wie man "so
was" machen kann. Wobei man dieses "so was" ja nicht sieht. Es sind
Bilder, die die Leute im Kopf haben, mit denen sie nicht klarkommen,
was dazu führt, dass am Schluss alles eskaliert.
Foto:
© Hans-Rudolf Schulz |
Welt
am Sonntag: Wir wussten ja
schon, dass Sie ehrgeizig sind. Aber
wie gehen Sie mit Niederlagen um? Wenn es zum Beispiel für die
Darstellung eines krisengeschüttelten Singles in "Resturlaub"
Verrisse hagelt? Wenn von Klamauk die Rede ist?
Maximilian Brückner: Solche Sachen stören
mich nicht
so. Natürlich ist es schön, wenn ein Film gut
läuft. Und ich hätte "Resturlaub" schon deshalb mehr
Zuschauer gewünscht, weil ich den Film auch selbst gern mag.
Ich hatte Spaß beim Drehen. Und vielleicht hat der Film ja
außer mir noch ein paar Leuten gefallen. Also: Das ist schon
okay. Hilft ja nix!
Welt am Sonntag: Wie groß war die Enttäuschung, als
Sie beim Saar-"Tatort" zusammen mit Ihrem Co-Ermittler Gregor Weber
rausgeflogen sind?
Maximilian Brückner: Na ja, das hat schon wehgetan,
denn
für mein Gefühl waren wir, der Gregor und ich, da
eigentlich auf einem guten Weg. Ich hab's auch nicht verstanden, denn
die Begründung - von wegen unsere Geschichte sei
auserzählt -, die war ja nicht sehr überzeugend. Eher
ein Vorwand.
Welt am Sonntag: Das Duo Kappl/Deininger alias Brückner/Weber
hat es den Verantwortlichen dann ja noch mal so richtig gezeigt - und
mit der letzten Folge die beste Quote eingefahren, die je ein
Saar-"Tatort" in den vergangenen 19 Jahren erzielt hat.
Maximilian Brückner: Das war uns dann, ehrlich
gesagt, auch
schon wurscht. Aber für die Optik ist so ein Abgang
natürlich schön. |
Hermann
Weiß, Welt am Sonntag, 19.02.2012
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Ich zeige dir deinen Abgrund
Tatort Volkstheater: Maximilian Brückner inszeniert Ludwig
Thomas "Magdalena" und vertauscht dabei frech die
Geschlechter
Maximilian Brückner ist ein Kerl, der gerne Neues wagt.
Nachdem er sich im Theater als kraftvoller Darsteller
("Brandner Kaspar") etabliert hat, im abgesetzten
Saar-"Tatort" den Kommissar Kappl spielte und
regelmäßig im Kino auftaucht (im März in
"Was weg is, is weg"), führt er nun
erstmals professionell Regie. Ludwig Thomas
"Magdalena" inszeniert er frisch aktualisiert
fürs Volkstheater, Premiere ist übermorgen.
Foto: ©
Arno Declair/Volkstheater |
AZ:
Herr Brückner, Sie haben "Magdalena" vor 10 Jahren schon in
Riedering mit Laien aufgeführt. Ist es nun leichter, mit
Profis zu arbeiten?
MAXIMILIAN BRÜCKNER: Pah, das ist immer
die Frage. Bei Laien sagt man: Ich will das so - und dann wird's auch
gemacht. Bei
professionellen Schauspielern muss man darauf achten, dass jeder eine
andere Temperatur
hat. Hier kommen viele eigene Ideen, das ist auch ein
"Wir". Wir machen das Stück. Dabei muss man seine Linie
behalten.
AZ: Wieso haben Sie ein Stück von Ludwig Thoma
gewählt?
Ich wollte einfach etwas Bayerisches machen, weil
es mit mir mehr
zu tun hat. Und ich komme auch vom Dorf. Dann hatte ich die Idee, dass
ich den Konflikt verstärken wollte.
AZ: Indem Sie Magdalena von einem Mann spielen lassen.
Ja, wenn statt der Tochter der Sohn in die Stadt
gegangen ist, dann
ist der Konflikt noch stärker, dieses Unverständnis
vom Vater gegenüber dem Sohn.
AZ: Vielleicht macht das heute eher einen Skandal: ein Heimkehrer, der
in Frauenkleidern in der Stadt gearbeitet hat ...
Ja, genau.
|
AZ: Ist Magdalena damit schwul?
Nein, darum geht's nicht. Da ist ein Bursche, der hat
einen
Fehler gemacht und er wird zur Projektionsfläche für
alle anderen. Er zeigt ihnen ihre eigenen Abgründe. Das halten
die Menschen nicht aus.
AZ: Ludwig Thoma hat das Kleingeistige auf dem Land kritisiert. Sie
leben selbst weiterhin nahe Riedering, am Simssee. Ist es dort so
provinziell?
Es gibt einfach gewisse Tabuthemen, aber das ist in der
Stadt nicht
anders. Jeder bildet sich in der Stadt sein eigenes kleines Dorf. Und
wenn jemand eine andere Hautfarbe hat, eine andere Religion, eine
andere Sexualität, dann sorgt das schnell für
Reibungen.
AZ: Ihr Bruder Florian spielt die Hauptrolle. Kann man es sich als
junger Regisseur noch schwerer machen?
Ja, es ist schwierig ... na, es ist nicht schwierig. Die
Schauspieler, die Bairisch können, sind rar, und dann ist es
auch nicht so, dass man jeden kriegt, den man haben will. Und mein
Bruder ist ein guter Schauspieler.
AZ: Musste er vorsprechen?
Na.
AZ: Kurz zum abgesetzten ARD-Saar-"Tatort", in dem
Sie den Kommissar Kappl spielten. Wie groß ist die Wehmut?
Ach, die Wehmut - es geht ja immer weiter. Es ist halt
schade, weil wir ein gutes Team waren. Was ich von dieser Zeit
mitnehme, ist das Saarland, weil’s einfach schee war, und
meinen Kollegen Gregor Weber. Wir sind wirklich gute Freunde geworden.
AZ: Jetzt führen Sie Regie an alter Wirkungsstätte,
dem Volkstheater - haben Sie sich Tipps von Christian
Stückl geholt?
Ach, der Christian begleitet als Intendant immer, und
das ist auch gut
so. Wenn man fünf, sechs Wochen probt, verliert man den Blick
von außen. Den hat Christian total.
AZ: Ist er ein ähnlicher Regisseur-Typ wie Sie?
Na, das glaub' ich nicht. Der Christian ist ein
hocherfahrener Regisseur. Vor allem die Wucht, die er hat, die kenne
ich bei keinem Zweiten.
AZ: Sie sind ruhiger?
Ja, mal so, mal so. Ich suche mich da selber noch. Der
Plan war: Ich
mach's so, wie ich mir das denke, und entweder
funktioniert's oder nicht.
AZ: Und funktioniert's?
Ja, es wird scho'.
Premiere übermorgen im Volkstheater, 19.30 Uhr, evtl.
Restkarten an der
Abendkasse
Michael Stadler, Abendzeitung, 21.02.2012, 17:00 Uhr
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Fotos: Arno Declair/Volkstheater |
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Regie-Debüt - Maximilian Brückner hat "schon ein
bisschen
Schiss"
Nach seinem "Tatort"-Aus kehrt Maximilian Brückner zu seinen
Anfängen zurück und betritt dennoch Neuland: Er
versucht sich am Münchner Volkstheater als Regisseur.
Schauspieler Maximilian Brückner betritt Neuland und geht
unter die Theaterregisseure. Am Münchner Volkstheater
inszeniert der 33-Jährige die bayerische Skandalgeschichte
"Magdalena" von Ludwig Thoma. Seine
Neuinterpretation des Stoffes um die bigotten Moralvorstellungen des
Deutschen Kaiserreiches feiert an diesem Donnerstag Premiere.
Der Wechsel ins Regiefach fiel dem Schauspieler nicht ganz leicht, wie
er der "Welt am Sonntag" sagte. "Da eine
Sprache zu finden, damit die anderen verstehen, was man von ihnen will,
ist nicht so einfach", sagte er. "Ich
spür' jetzt die Verantwortung. Als Regisseur
bin ich es, der ein Gesamtkonzept im Kopf haben muss. Und das Gemeine
ist, dass man erst am Schluss sieht, ob das, was man sich gedacht hat,
auch aufgeht. Da habe ich schon ein bisschen Schiss."
Brückner, ehemaliger "Tatort"-Kommissar im
Saarland, begann seine Schauspielkarriere am Münchner
Volkstheater. Unter der Regie von Intendant Christian Stückl
spielte er in "Geierwally" und "Die
Räuber" und "Räuber Kneißl". Im Kino war er
zuletzt in "Resturlaub" und "Rubbeldiekatz" zu sehen - und in einer
kleineren Rolle sogar in Steven Spielbergs "Gefährten".
Für seine erste Regiearbeit kehrt er nun an seine alte
Wirkungsstätte zurück. "Magdalena" erzählt
die Geschichte eines
Mädchens, das aus dem Dorf in die Stadt abgehauen ist, dort
als Prostituierte arbeitet und nach seiner Rückkehr von der
Dorfgemeinschaft fertig gemacht wird - so lange, bis der
Vater Magdalena ersticht.
Bruder schlüpft in Frauenrolle
Brückner interessieren daran "die Mechanismen, die
immer dann einsetzen, wenn jemand anders ist". Für
die Hauptrolle hat Brückner sich darum auch schon einmal etwas
Spezielles ausgedacht: Magdalena wird von einem Mann gespielt - von
seinem Bruder Florian.
Den "Tatort"-Zeiten trauert Neu-Regisseur
Maximilian Brückner immer noch etwas hinterher, wie er der
Münchner Abendzeitung sagte. "Es ist halt schade,
weil wir ein gutes Team
waren." Aus der Zeit nehme er seine Erfahrungen im Saarland
mit, "weil's einfach schee war", und die enge
Beziehung zu seinem Kollegen Gregor Weber. "Wir sind wirklich
gute Freunde geworden."
(dpa/uqu) Focus, 22.02.2012
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v.l.: Wolfgang Maria
Bauer, Ursula Maria Burkhart, Florian
Brückner, Mara Widmann, Alexander Duda, Hubert Schmid
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Peter Mitterrutzner. Fotos:
Max Hofstetter/BR |
v.l.: Peter Fasching,
Alexander Duda, Wolfgang Maria Bauer, Franz Maier
|
Peter Fasching
Foto: Max Hofstetter/BR
|
v.l.: Ferdinand Schuster,
Franz Maier, Florian Brückner, Peter Fasching.
Foto: Arno Declair/Volkstheater |
v.l.: Hubert Schmid, Peter
Mitterrutzner, Alexander Duda, Peter Fasching, Franz Maier, Ursula
Maria Burkhart
Foto: Arno Declair/Volkstheater |
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Regiedebüt
- Schauspieler Maximilian Brückner wechselt die Seiten: Der
33-Jährige führt am Münchner Volkstheater
zum ersten Mal Regie. Ausgesucht hat er sich hierfür ein
Stück von Ludwig Thoma, das trotz seines Alters erschreckend
aktuell ist.
Brückner wandelt zwischen den Welten. Vor kurzem noch stand er
in einer Minirolle für Steven Spielbergs "Gefährten"
vor der Kamera, nun ist er zurück am Münchner
Volkstheater, wo er 2001 sein erstes Engagement als Schauspieler
ergattert hatte und seitdem regelmäßig auf der
Bühne zu sehen ist. Zwischendurch ermittelte er als
Tatort-Kommissar für den Saarländischen Rundfunk und
spielte in zahlreichen Film- und Fernsehfilmen. Sein Zuhause hat er
allerdings immer noch in einem Dorf etwa eine Autostunde entfernt von
München, wo er mit zwei seiner sieben Geschwister in einem
Haus wohnt. Ein Umzug in die Stadt kommt für ihn nicht in
Frage, denn die Fahrt auf das Land braucht er, um den Kopf
freizubekommen, sagt er.
Alter Stoff - aktuelles Thema
Offensichtlich gibt es die Diskrepanz zwischen der Großstadt
und dem Land immer noch - zumindest in Bayern. Brückner erlebt
diese Grenzüberschreitung Tag für Tag mit seinen
Fahrten vom Dorf in die Stadt, und genau darum geht es auch in seinem
Regiedebüt "Magdalena" von Ludwig Thoma, das am 23. Februar am
Volkstheater Premiere feiert. Das Stück wurde vor 100 Jahren
in Berlin uraufgeführt und funktioniert immer noch, als
wäre es brandneu. Die unterschiedliche Moralvorstellungen
eines Rückkehrers aus der Stadt und der Landbewohner prallen
aufeinander, es beginnt das Tuscheln und Mauscheln, bis sich die
Situation schließlich in einer Verzweiflungstat
entlädt.
Brückner greift in seinem Regiedebüt eine uralte
Thematik auf, die wohl nie an Aktualität verlieren wird: die
Angst vor dem Fremden und die Ablehnung anderer
Lebensentwürfe. Verschärft wird der Konflikt bei ihm
noch, indem er das Geschlecht der Hauptfigur vertauscht hat. Aus der
Tochter Leni wird bei ihm Sohn Leni. Ob sein Ausflug in die Regie ein
einmaliger bleiben wird, weiß er noch nicht. Das
hängt wohl auch vom Erfolg und der Kritik an seinem
Regiedebüt ab. Und damit, ob er selbst mit seiner Arbeit
zufrieden ist. Auch dann noch, wenn er nach einstündiger
Autofahrt zu Hause ankommt und endlich wieder Landluft atmet.
Quelle: BR Kultur, 22.02.2012 (mit
weiteren Fotos)
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Dörfische Hetzjagd auf einen Prostituierten
Ludwig Thomas "Magdalena" am Münchner Volkstheater
Das altbackene Stück von Ludwig Thoma über ein
gefallenes Mädchen peppt Maximilian Brückner mit
einem Mann in der Hauptrolle auf. Glänzend in der Rolle der
männlichen Hure ist der Bruder des Regisseurs, Florian
Brückner. Es entwickelt sich ein Stück über
ein Thema, was auch heute noch Tabu ist.
Eigentlich müsste das Stück jetzt "Leonhard"
heißen, denn das ist es, was Maximilian Brückner aus
der Titelfigur "Magdalena" gemacht hat: einen Burschen, einen Sohn.
Tatsächlich tut der Regisseur gut daran, mit dieser
dramaturgischen Geschlechtsumwandlung dem relativ altbackenen
Stück von Ludwig Thoma auf die Sprünge zu helfen.
Denn das gefallene Mädchen, das in die Dorfgemeinschaft
zurückkehrt und nach einer Treibjagd auf die ganze Familie
schließlich vom eigenen Vater vor den Augen aller erstochen
wird, das alles ist dann doch ein ziemlich holzschnittartiger Plot,
dessen Grundkonstellation zudem die Brisanz verloren hat, die sie vor
100 Jahren bei der Uraufführung sicherlich hatte.
Männliche Prostitution dagegen ist auch heutzutage
interessanterweise noch immer tabuisiert. Der Junge, der sich
Männern hingibt, das verstört in unserer noch immer
versteckt
patriarchal dominierten Gesellschaft eher, als wenn eine Frau dem
ältesten Gewerbe nachgeht.
Es war wohl seine Popularität als Theater-, Film und
Fernsehschauspieler, die nun dem Regidebütanten Maximilian
Brückner so große Aufmerksamkeit bescherte. Und
zugleich ist es ja der
Reiz des Münchner Volkstheaters, das Intendant Christian
Stückl nicht nur fast ausschließlich junge
Schauspieler und junge Regisseure beschäftigt, sondern immer
mal auch wieder etwas wagt und ausprobiert.
Und so ein Experiment ist nun auch diese Regiearbeit des Schauspielers
Maximilian Brückner, der bisher, wenn überhaupt, dann
nur Laientheater in seinem Dorf inszeniert hat. Tatsächlich
hat jetzt auch diese Inszenierung von Ludwig Thomas "Magdalena" etwas
von jener sicherlich rechtschaffenen und gutgemeint-gradlinigen
Dorfkrugästhetik, die man sich so gemeinhin bei einem solchen
Volksstück vorstellen kann. Zwischen Bierseidel, Bierbank und
Metzgerstube wird die Geschichte von Magdalena erzählt, die
nun Leonhard heißt.
Immerhin kommt es zu einigen szenischen Zuspitzungen, etwa wenn die
Dorfjugend dem Verfolgten ein Kleid überstreift, um ihn zu
erniedrigen. Dabei geht es in dieser Inszenierung nicht um Travestie,
und auch nicht um das Schwul sein, sondern es geht um den
Heterosexuellen, der sich prostituiert hat. Wobei gerade bei solchen
Figuren der Selbsthass und das Agressionspotential
gemeinhin sehr groß sind. Doch solchen psychologischen
Feinverästelungen folgt Maximilian Brückner als
Regisseur weniger. Er zeigt eher deutlich, was er meint, etwa wenn der
zum Tanz auf
Stöckelschuhen gezwungene Leonhard seine Peiniger so zu
verwirren weiß, dass es zwischen zweien von ihnen
schließlich zum Blowjob kommt. Da brechen die
Sehnsüchte oder Neigungen als Abgründe auf.
Überhaupt spielt sich Florian Brückner, der junge
Bruder des Regisseurs als Leonhard mit einer ebenso zarten wie frechen
und auch naiven Präsenz ins Zentrum der Aufführung.
Zugleich fließt ihm Ludwig Thomas Hard-core-Bayerisch
mühelos über die Lippen, was man etwa von Wolfgang
Maria Bauer leider nicht behaupten kann, der - endlich mal wieder auf
einer Münchner Bühne zu sehen - ohnehin aus seiner
Rolle des Vaters gleichsam nach beiden Seiten herausknallt.
Eben noch zitternd-sensibler Dorfmetzger schwingt er gleich darauf
Feuerholz oder gleich ganze Bierbänke im Aggressionsausbruch.
Da hat Maximilian Brückner dem erfahrenen Kollegen wohl nicht
recht Einhalt gebieten können. Und so wünscht man
sich nach diesem Abend vor allem eins: mehr Brückner! Mehr zu
sehen von Florian Brückner aber auch mehr von Maximilian, den
dann vielleicht aber wieder als Schauspieler und weniger als Regisseur.
Sven Ricklefs, DeutschlandRadio Kultur,
23.02.2012, 23:05 Uhr. Audio-Interview dazu.
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Schauspieler Maximilian Brückner hat seine Feuerprobe als
Regisseur bestanden. Am Donnerstagabend gab es im Münchner
Volkstheater minutenlangen Applaus für seine Inszenierung von
Ludwig Thomas "Magdalena".
Nicht gewagt, aber stimmig
Der 33-jährige Ex-"Tatort"-Kommissar präsentierte
eine vielleicht nicht unbedingt gewagte, aber sehr stimmige
Interpretation des Stoffes um bigotte Moralvorstellungen in der
bayerischen Provinz.
Das Besondere: Aus der Titelfigur "Magdalena" machte er einen Mann -
eine männliche Ex-Prostituierte. Damit gelang es ihm
problemlos, die ursprünglich im Deutschen Kaiserreich
spielende Abrechnung mit der Scheinheiligkeit in ein bayerisches Dorf
von heute zu transportieren, in der die verkappt homosexuelle
Dorfjugend in Karohemden vor Biergartenkulisse Schwulenwitze
erzählt.
Ebenso bigotte wie grausame Dorfgemeinschaft
Brückner, der ehemalige "Tatort"-Ermittler im Saarland, der
auch seine Schauspiel-Karriere am Münchner Volkstheater
begonnen hat, macht aus als typisch bayerisch geltenden Dingen wie der
Maß Bier im Biergarten und fröhlicher Blasmusik
zynische Werkzeuge einer ebenso bigotten wie grausamen
Dorfgemeinschaft, in der der Einzelne und sein Schicksal nicht
zählen. Angeführt wird der Mob vom
Bürgermeister (Alexander Duda)
höchstpersönlich.
Die angeblich moralische Instanz der Kirche versagt völlig und
demaskiert sich selbst. Der Pfarrer (Benno Köckenberger) hat
der verzweifelten Familie Mayr, die nach der Rückkehr des
missratenen Sohnes vom ganzen Dorf geächtet wird, nur eins zu
sagen: "Ich kann Dir da nichts sagen - beim besten Willen
nicht."
Jeder wirft den ersten Stein
Das namensgebende Gleichnis von "Maria Magdalena", das Gnade und
Erbarmung Jesu zeigt, wird gnadenlos ad absurdum geführt. Hier
wirft jeder den ersten Stein. Vergebung ist ein Fremdwort, echte
Freundschaft und Loyalität gibt es nicht. Gebete werden zu
hohlen Phrasen, das Wort "Pharisäer" fällt.
Männliche "Magdalena"
In der Hauptrolle der männlichen "Magdalena" ist
Brückners überzeugender Bruder Florian zu sehen, der
trotz vor allem zum Ende hin hervorragender Leistung von Wolfgang Maria
Bauer - auch ein ehemaliger TV-Kommissar ("Siska") - in der Rolle
seines Vaters fast noch an die Wand gespielt wird. Bauer spielt die
Rolle des verzweifelten Vaters, der bei der vergeblichen Suche nach
einem Rest Menschlichkeit und Gerechtigkeitssinn in der
Dorfgemeinschaft zugrunde geht, mit einer unglaublichen auch physischen
Präsenz, die ihm alles abverlangt.
Gewaltige Verzweiflung
Dass er die Premiere ohne offensichtliche Verletzungen
überstand, grenzt an ein Wunder, so gewaltig ist die
Verzweiflung, die sich auf der Bühne entlädt. Die
Dankbarkeit in seinem Blick, wenn er in seiner Aushilfe Zenzi (Mara
Widmann) Loyalität zu erkennen glaubt, ist
herzzerreißend.
Er habe "schon ein bisschen Schiss", hatte
Neu-Regisseur Brückner vor der Premiere der "Welt am Sonntag"
gesagt. Diese Angst - so zeigte sich am Donnerstag - war
unbegründet.
Britta Schultejans (dpa), Welt online, 24.02.2012
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Viel bayerisches Klischee
Als Startheater gibt sich das Volkstheater bei der Premiere von
"Magdalena": Wolfgang Maria Bauer alias "Kommissar
Siska" und Florian Brückner, bekannt aus diversen
Rosenmüller-Filmen in den Hauptrollen, Alexander Duda, sonst
bei den "Rosenheim-Cops" Polizeidirektor, auch hier
als Amtsperson und auch den Dorfpfarrer, Peter Mitterrutzner, kennt man
aus Film und Fernsehen.
Die Sahnehaube auf dem Starparfait bildet aber natürlich
Maximilian Brückner, bis kürzlich noch Kommissar
Kappl aus den saarländischen
"Tatort"-Folgen, der seine erste Regie vorstellte.
Das Stück selbst ist wenig bekannt - eine Paraphrase
auf die "Maria Magdalena" von Hebbel aus der Feder
des Oberammergauer Volksdichters Ludwig Thoma, die sicher bei ihrer
Uraufführung vor genau hundert Jahren in Berlin mehr
über die drückende Enge
dörflich-katholischer Moral aussagte als heute, wo
Vereinsamung vor dem Fernseher, Demonstrationen für
Umgehungsstraßen und das Warten auf schnelle
Internetverbindungen das Dorfleben mehr prägen als Kirche,
Wirtshaus und Dorftratsch.
Maximilian Brückner bearbeitete das im Duktus recht langatmige
Volksstück, indem er aus der gefallenen Tochter einen Sohn
macht – und diesen mit seinem Bruder besetzt.
Tatsächlich geht das Konzept auf. Die Geschichte des in die
dörfliche Enge zurückgekehrten Strichers birgt auch
heute noch reichlich Sprengstoff, der das ganze Konglomerat von Heimat,
Moral und Ehrbarkeit exemplarisch in die Luft gehen lässt.
Dass der Vater diese Biografie einfach nicht verstehen kann, dass die
schwer kranke Mutter (eine kleinere, aber perfekt ausgefüllte
Rolle für Ursula Burkhart) ihren frommen Buben nicht
wiedererkennen mag und es ihr das Herz zerreißt - hier
funktioniert eine Stückbearbeitung einmal wie mit
Griebenschmalz geschmiert und errettet das Drama aus der
theaterhistorischen Ecke des Bücherregals.
Dabei hat die Regie, die dem Abend unglücklicherweise zwei
Stunden Spieldauer ohne Pause auferlegt, durchaus ihre
Schwächen, und der Abend seine Längen. Die vielen
heiß geliebten Klischees des Regisseurs stören schon
nach kurzer Zeit: Ständig werden gedankenvoll Zigaretten
geraucht, schäumende Bierkrüge auf
Bierbänken gestemmt, schallt die dämlichste
Volksmusik aus dem Radiogerät, werden Holzscheitl und
Bierbänke herumgeworfen und Tische umgestürzt.
Hier wurde der Regisseur wohl vom Klischee-Hammer erschlagen. Doch dass
die Schauspieler den Abend trotz aller Schwächen bedingungslos
stützen, ist offensichtlich und rühmenswert, ebenso
der saubere Umgang mit der Dialektsprache, der erholsam von allem
Salon-Bairisch absticht. Sogar kleine Figuren wie die drei Dorfhelden
(Peter Fasching, Franz Maier, Ferdinand Schuster) geben alles - ob sie
als singende Hirschköpfe an der Wand
menetekeln oder das gesellschaftliche Ende des Bauernsohnes, das als
Travestie-Nummer angelegt ist, einleiten und völlig
außer Rand und Band geraten.
Dieser verlorene Sohn, Florian Brückner, ist ein Hemd auf
Beinen zum Mitleidbekommen - und bei aller Vielfalt seiner
Darstellung lässt er doch die Gretchenfrage offen, ob er aus
Geldnot, Zufall, Neigung oder gar Dummheit in die Prostitution geriet.
Sein Vater ist in allem ein Gegenstück, und auch fast zwanzig
Jahre nach jenem legendären "Romeo" am
Residenztheater, wo er sich in kraftzehrender Todesspirale als Mercutio
in die Münchner Theatergeschichte einschrieb, ist Wolfgang M.
Bauer eine Theaterdampfmaschine von unbändiger Energie.
Wie er ringt gegen seinen Instinkt und für diesen Sohn, wie er
sich am Ende zu ihm bekennt, um ihm dann doch den mitleidenden
Gnadenstoß zu geben wie einem nicht lebensfähigen
Tier: Das hat eine selten anzutreffende, monolithische
Qualität - "edle Einfalt, stille
Größe"? Ja, womöglich.
Sabine Busch-Frank, Donau Kurier, 24.02.2012
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Der Bua
"Magdalena" mag keine Blutwurst machen
Ex-"Tatort"-Kommissar
Maximilian Brückner inszeniert Thoma im Münchner
Volkstheater
Griabig wird es in
diesem Wirtsgarten nimmer werden. Ausstatterin Katharina Dobner
lässt Tische und Bänke von den Stümpfen
gefällter Bäume säumen, die Wirtsleute
selbst scheinen entwurzelt: Erst wird das in die Großstadt
geflohene Kind, das "in die Schande" fiel, von der
Polizei wieder zurück ins Dorf gebracht, dann stirbt die
Wirtin (eine starke Frau, die über den Tod im ersten Akt
hinaus abendfüllend präsent bleibt: Ursula
Burkhardt). Der Herr Kaplan (Peter Mitterrutzner) bietet wenig Trost,
und der Herr Bürgermeister (Alexander Duda) betreibt den
Auszug der moralvergessenen Restfamilie aus seinem Ort. In die Enge
getrieben, sticht der Wirt sein Kind vor den Augen des
dörflichen Mobs nieder.
Die Gattungsbezeichnung "Volksstück" meinte
Ludwig Thoma für sein Schauspiel
"Magdalena" wahrscheinlich ironisch. Bereits zur
Uraufführung vor genau 100 Jahren im fernen Berlin jedenfalls
stellte der Theaterkritiker Alfred Kerr in seiner schmucklos
effizienten Diktion fest: "Kein Volksstück. Vielmehr
das Gegenteil eines solchen. In knapper Wucht. Im lautlosen Hinstellen
eines Sachbestandes."
Der Sachverhalt ist der Vorwurf der Prostitution. Um die Brisanz des
Falles ins Heute
zu ziehen, wurde Thomas tragische Heldin im Volkstheater einer
Geschlechtsumwandlung unterzogen: Aus Magdalena wurde Leonhard, von dem
man hört, er sei im Fummel auf dem Strich gewesen.
Männliche Prostitution ist, anders als weibliche, auch heute
noch ein No-Go, in einer Dorfgemeinschaft weitab des Laissez-faire der
Metropolen genügt ein Anfangsverdacht, schwul zu sein,
für Ausgrenzung. Die Bauernburschen, die Leonhard mit
Frauenkleidern und einem Blow-Job demütigen, haben immerhin
ihren Thoma gelesen und verspotten ihr Opfer als
"Magdalena".
Der Mann, den sie Magdalena nannten, ist Florian Brückner, ein
"Bua", der nicht besonders helle ist im Kopf, hoch
angespannt auch, wenn er sich gerade vorm Blutwurstmachen in Vaters
Metzgerei durch Zigarettenpausen zu drücken versucht. Die
Inszenierung bleibt in der Familie, Regisseur ist sein älterer
Bruder Maximilian Brückner. Der Schauspieler, nicht nur
prominent als Tuba blasender "Tatort"-Kommissar, den es von Bayern ins
Saarland verschlagen hat, gab mit der "Magdalena" ein ansehnliches
Debüt als Theaterregisseur. Erfreulich ist,
Wolfgang Maria Bauer wieder auf einer Münchner Bühne
zu sehen. Allerdings fühlt der sich im Spagat zwischen
wehleidigem Witwer und kraftlackelnd-autoritärem Patriarchen
nicht besonders daheim. Dafür lässt er die
Biergarten-Garnituren so wild fliegen, dass das Publikum in den ersten
Reihen in Deckung geht.
Volkstheater am
3., 4., 17., 18. März, 19.30 Uhr, Karten unter Tel. 5234655
Mathias Hejny, Abendzeitung München,
24.02.2012
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Drama "Magdalena"
am Volkstheater: Der verlorene Sohn
Der Tanz bringt die Wende zur Katastrophe. Wenn sich der Mayr-Sohn in
schriller Travestie-Aufmachung - rote Perücke, roter
Fummel, rote Monster-Stöckel - auf dem kleinen
Wirtsgarten-Tanzboden wiegt, dann verlieren die Bauernburschen ihre
Masken.
Sie haben diesen Leonhard mit dem ach so schlechten Ruf zur Show
gezwungen - und nun springt ihre homosexuelle Seite aus ihren
eigenen aufgepeitschten Körpern wie ein Schachterlteufel. Mit
Lügen und Meineiden drücken sie ihn zurück,
verursachen dabei die Verstoßung zweier Menschen aus der
Gemeinschaft: Sie fordert, der Vater solle sein Kind aufgeben. Der
sieht nur noch einen Ausweg, einen archaischen, den wir aus der
Tragödie kennen: die Tötung des Kindes.
Foto: © Arno
Declair/Volkstheater. Warum regen sich die anderen auf? Leonhard,
gespielt von
Florian Brückner, versteht nicht, warum er als
Dorfschande ausgegrenzt wird. |
Ludwig
Thoma (1867 bis 1921) legte das Volksstück
"Magdalena" vor 100 Jahren vor. Jetzt inszenierte
es der Schauspieler Maximilian Brückner (Jahrgang 1979)
für das Münchner Volkstheater. Die knapp
zweistündige Premiere, bei der sich im Publikum Theater- und
Filmleute, Nachbarn aus Brückners Riederinger Heimat und
natürlich Faninnen tummelten, war am Donnerstagabend.
Zu den schönsten Einfällen seiner Gestaltung
gehört neben der Idee, aus Leni einen Leonhard (Florian
Brückner) zu machen, der Tanz. Er entfesselt und entlarvt
nicht nur. Brückner führt ihn schon zu Beginn des
Stücks ein, wenn der Mayr-Vater Thomas (Wolfgang Maria Bauer )
in seinem Wirtsgarten feiert, weil er gegen den großkopferten
Bauern und Bürgermeister Moosrainer (zu wenig
abgründig: Alexander Duda) einen Prozess gewonnen hat. Da
deutet Mayr, schon leicht angesäuselt, mit seinem
türkischstämmigen Nachbarn Esat (sympathisch, aber
blass Ercan Karaçayli) einen Männertanz an, zieht
ihm das Hemd aus der Hose und tätschelt seinen nackten Bauch.
Und später will der junge Mayr die Aushilfe Zenzi (aufrecht:
Mara Widmann) mit einem fetzigen Disco-Solo bezirzen. Allein schon
daran wird klar, dass Maximilian Brückner tief in den
Thoma'schen Text eingestiegen und ihn ganz zu sich
herangezogen hat. Aber mit Respekt und ohne modische
Blödeleien. Das Wichtigste: Die alte bairische Sprache bleibt
erhalten. Auch wenn gerade die drei Jüngsten im Team, Peter
Fasching, Franz Maier, Ferdinand Schuster (Bauersöhne), darin
genauso wie bei der schauspielerischen Leistung auf recht wackligen
Beinen stehen. Da kann naturgemäß ein erfahrenerer
Regisseur besser helfen. |
Auch die übrigen Schauspieler hatten großteils mit
diesem Debütanten-Faktum zu kämpfen. Man agiert schon
auf sehr unterschiedlichem Niveau - vom Laienspiel
über Solidität bis Feinsinnigkeit. Maximilian
Brückner schuf zum Beispiel für Ursula Burkhart eine
wunderbare Basis. Ihre Mariann Mayr, Mutter von "Magdalena", im
adretten Trachtenkostüm
samt lila-weinroten Strümpfen (Katharina Dobner setzt diese
Farbe immer wieder als Ausrufungszeichen) ist kein liabs Muatterl und
keine bescheidene Hauserin wie bei Thoma, sondern eine gestandene
Geschäftsfrau mit scharfem Blick aufs Geld. Angesichts ihres
Todes und der Liebe zum verlorenen Sohn wird das unwichtig. Erbarmen
zählt jetzt, nicht gesellschaftliche Anerkennung und
finanzielle Sicherheit. Das Versprechen, das Kind nicht zu
verstoßen, ringt sie ihrem Mann ab. Burkhart und Bauer
gelingen innige Szenen von elterlicher Ohnmacht und Verzweiflung und
ehelicher Zärtlichkeit.
Endlich ist Wolfgang Maria Bauer wieder auf einer Münchner
Bühne zu erleben. Kein junger Feger mehr, sondern in der
Vaterrolle. Aber auch da kommt er bis zur körperlichen
Raserei, ein in die Enge getriebenes Tier, das sein Junges bis zum
Letzten verteidigt. Schön, dass er zu Anfang hingegen auf
leise Töne setzt, Zartheit, Resignation, unterdrückte
Wut. Bei der Premiere lief das noch ein bissl unrund, aber das spielt
sich ein. Wie wohl auch manche Tempoverschleppung bei der Inszenierung.
In das Dorfumfeld - Wirtsgarten-Einheitsbühnenbild
mit toten Bäumen und Stümpfen als Sinnbild (Katharina
Dobner) - versucht sich Sohn Leonhard zu integrieren. Weil er
in der Stadt auf den Strich ging, wurde er von der Obrigkeit
heimgeschickt. Sitzt nun als Pfahl im Fleisch der Doppelmoral. Florian
Brückner spielt das ehrlich, geradlinig. Da ist einer, der gar
nicht versteht, warum sich die anderen so aufregen. Eine gute
Zusammenarbeit der Brückner-Brüder: fein abgestimmt.
Das gelingt Maximilian Brückner bei seiner Regie nicht immer,
denn sein Anliegen bringt er überdeutlich vor. Diese
Erstlings-Krankheit wird sich bei weiteren Inszenierungen verlieren -
die sollten kommen. Schließlich hat er uns alles
in allem mit "Magdalena" eine runde Sach' geboten.
Simone Dattenberger, Münchner Merkur,
24.02.2012
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"Magdalena":
Für die Plätze in der vorderen Reihe sollte eine
Warnung rausgegeben werden, wegen Bankenwurf, Steinschlag und
möglicher Bierdusche!
Vor lauter Premierenaufregung hat
noch nicht alles ganz ineinander gepasst. Regisseur Maximilian
Brückner hat aber den Wechsel von lauten emotionalen Szenen zu
den ganz leisen emotionalen Szenen in dem doch recht grobgeschnitzten
Stück gut hinbekommen. Sein Bruder Florian als 'Leni'
(Kompliment! Er bewegt sich sehr gekonnt auf 18 cm High Heels aus
knallrotem Lackleder - vermutlich wird er sich dafür wohl im
privaten an seinem großen Bruder rächen ...) und
Ursula Maria Burkhart als seine Mutter jedenfalls
sind ein Gewinn für die Aufführung, und wenn sich
Wolfgang Maria Bauer als Vater noch in den Griff bekommt, denn gestern
war es einfach zu viel von allem, wird auch seine Figur
glaubwürdiger. Seine Motive sind verständlich, aber
durch beinahe permanentes Rumbrüllen, vor allem im 2. Akt nach
dem Tod der Frau wird er unverständlich.
Bei Florian ist das ganz anders - seine Leni ist eigentlich zu zart
für das raue Leben und von dem ganzen Geschehen einfach
überfordert und versucht irgendwie zu überleben. Die
Motive seiner Figur sind nicht nur nachvollziehbar, sie gewinnt durch
seine nuancierte Darstellung, schwankend zwischen
Unverständnis, Verzweiflung, Verführung und
Hilflosigkeit sehr viel an Kontur.
Die Sprache ist ein sehr archaisches Bairisch, beibehalten aus der
Entstehungszeit des Stücks, aber sie funktioniert bestens!
Könnte nur sein, dass die Nicht-Mundartler so ihre
Schwierigkeiten damit haben werden.
Das Premierenpublikum gestern bestand zu großen Teilen aus
Oberammergauern, Riederingern, anderen Trachtlern, bayerischen
Kulturschaffenden und geballter Pressemeute.
Der Schlussapplaus war lang und herzlich, der Regisseur sah ziemlich
aufgelöst (wenn auch sein Rübezahlbart inzwischen
eingekürzt wurde) und sehr erleichtert aus, war aber nach
wenigen Sekunden mit zwei kurzen Verbeugungen wieder von der
Bühne
verschwunden.
Die Inszenierung hat mir schon gefallen, die Ausstattung ist stimmig,
keiner Zeit ganz zuzuordnen, weil ja auch das Thema immer noch aktuell
ist - es war ein unterhaltsamer Theaterabend, und ich wünsche
dem Stück viele viele Zuschauer, auch weil es Zeit wurde, ein
weiteres Stück auf Bayrisch ins Volkstheater zu bringen. Auf
Hochdeutsch kann man sich ja schon super in anderen Münchner
Theatern langweilen ...
Aber ganz ehrlich: Eigentlich hätte ich doch lieber wieder
mehr Maxi
selber auf der Bühne!
© EFi,
24. Februar 2012
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Theater in
München
Zeitgenössisches gefallenes Mädchen
Ex-"Tatort"-Kommissar Brückner inszeniert Thoma. Die Magdalena
ist
ein Stricher, gezwängt in Kleider und auf hohe Hacken, aber
keine
Tunte.
Nun sind sie alle gekommen. In die Wirtschaft der Mayrs, die im
Münchner Volkstheater aussieht, als habe man einen Biergarten
genommen, die Bäume kastriert und das Ganze in einen schwarzen
Raum hineinverlegt, der mit blendend weißen Fenstern ins
Freie
schaut.
Doch "das Freie", das ist nur die Schlachterei, wo der Vater im Blut
rührt, und das Dorf mit all seinen engen, ängstlichen
Seelen
ohne Zukunft. Doch nun sind sie alle da, weil "der Bub" vom Mayr ein
Stricher war, die Dorfjugend verführt und sogar den Pfarrer
angebaggert haben soll. Deshalb muss er raus.
Und da springt der Junge in seiner Verzweiflung dem baumstarken Vater
in die Arme und in das Messer, das er hält. Das Schlussbild:
eine
Pietà. Und der biologisch lebendige Teil derselben presst
die
finalen Worte heraus: "Jetzt reißts as naus in d Schand!"
Ja, Ludwig Thomas "Magdalena" ist bei Maximilian Brückner ein
Mann. Der ehemalige "Tatort"-Kommissar ist unter die Regisseure
gegangen. Dafür hat er das 100 Jahre alte Volksstück
klug
umgeschrieben. Denn ein "gefallenes Mädchen" schockiert heute
selbst im Dorf, dessen Dynamik Brückner kennt, keinen mehr.
Nach wie vor wohnt er im Chiemgau, wo er mit sieben jüngeren
Geschwistern aufgewachsen ist. Einige davon schauspielern wie er
selbst. Zum Beispiel sein Bruder Florian, der nun, zartgliedrig und
etwas fahrig, die Magdalena spielt, deren naives Gemüt sich
eine
Zukunft für den Hof und sogar eine Familie erträumt,
während sich das Verhängnis zusammenbraut.
Florian Brückner ist ein begabter Akteur mit
Entwicklungspotenzial. Sein "gefallener Junge" ist keine Tunte, kein
Abenteurer und kein großer Geist, er bleibt Teil der
Gemeinschaft, die ihn bekämpft. In einer schönen
Szene wird
Florian Brückner in ein enges Kleid und rote Stilettos
gezwungen.
Und wie er sich widerstrebend darin zu bewegen beginnt, da versteht man
das Umschlagen der Verachtung in Gier bei den anderen - und fast auch
das Erschrecken darüber.
Doch im Zentrum von Brückners "Magdalena" steht nicht die
Titelfigur, sondern der Vater, der seiner Frau vor ihrem Tod
versprochen hat, für das Kind da zu sein. Seine
Gewissensqualen,
seine gebeutelte Männlichkeit spielt Wolfgang Maria Bauer mit
maximalem Körpereinsatz, aber zuweilen allzu
äußerlich.
Diesen Vollblutschauspieler auszubremsen, dazu hätte es eines
Regisseurs mit größerer Erfahrung bedurft.
Dennoch, "der Maxi" kann im Volkstheater, dessen Intendant Christian
Stückl ihn schon zum schauspielern verführte, wenig
falsch
machen. Der in München umjubelte Mundartabend ist genau hier
am
richtigen Ort. Bei Licht betrachtet, ist er ein Achtungserfolg: Sein
Schöpfer hat einen guten Blick, aber noch nicht den langen
Atem,
um die anfangs beträchtliche Spannung über zwei
Stunden zu
halten. Und vielleicht ist er auch ein wenig zu nett.
Sabine Leucht, taz.de, 26.02.2012
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Münchner
Nächte
Er habe "schon ein bisschen Schiss" hatte der Schauspieler Maximilian
Brückner wenige Tage vor der Premiere seiner ersten
Regiearbeit "Welt Kompakt" gestanden. Jetzt ging seine Inszenierung von
Ludwig Thomas "Magdalena" erstmals über die Bühne des
Volkstheaters - und danach prasselte der Applaus minutenlang auf den
Regie-Novizen und sein Ensemble ein. Endlich bot sich damit dem
Publikum eine gute - und völlig berechtigte - Gelegenheit, die
als Wut gespeicherte Energie zu entladen. Eine Wut, die bereits zu
Beginn dieses Stückes um bigotte Moral in einem bayrischen
Dorf befeuert wird, als selbst der Pfarrer der sterbenden Mariann Mayr
nicht zu helfen vermag, die sich in ihrer Not an ihn wendet. Zwei
Stunden hat die Wut dann Zeit, zu entflammen: Marianns Sohn Leni hat
sich in der Stadt prostituiert, die Verachtung der Dorfgemeinschaft ist
ihm und Vater Thomas gewiss. Ein überzeugender Florian
Brückner spielt den Leni als hänflinghaften
Gernegroß, für den sich der großartige
Wolfgang Maria Bauer als Vater unter vollem Körpereinsatz ins
Zeug legt. Am Ende, das natürlich kein gutes ist, zerlegt
Thomas zermürbt das Bühnenbild, einen Biergarten.
Bettina Ullrich, Die Welt online, 27.02.2012
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Jagdszenen aus Oberbayern
Die "Magdalena" lässt ihn nicht los. Vor zehn Jahren hat
Maximilian Brückner Ludwig Thomas bedrückende
Dörflertragödie in seinem Heimatort Riedering mit
Laien aufgeführt. Jetzt debütiert er mit dem
Stück um Bigotterie und Macht offiziell als Regisseur am
Volkstheater.
Die Leni ist ein Kerl. Das ist Brückners Kniff, um die
Geschichte von 1912 in eine vage Gegenwart rüberzuholen. Und
er kehrt die Vorzeichen um. Mariann Mayr hat das Sach, die Wirtschaft
und die Metzgerei, in die Ehe mitgebracht. Der Knecht ist eine Magd und
die Tochter ein Sohn. Florian Brückner spielt den Leonhard
Mayr, genannt Leni, als windiges Zigarettenbürscherl, als
großspurigen Loser, der seine Stricherexistenz
verdrängt und dennoch mit seinem erotischen Pfund wuchert.
Auch wenn die Aktualisierungen gelegentlich mit dem Text kollidieren,
tut Regisseur Brückner doch ein Fenster auf zu einer in einem
formelhaften Katholizismus erstarrten Gesellschaft (Peter
Mitterrutzners Pfarrer pflegt Latein im Gottesdienst), macht die
drückende Enge dieser sogenannten Gemeinschaft sichtbar,
gerade weil er die Handlung ins Freie verlegt, in den Biergarten der
Mayr’schen Wirtschaft (Ausstattung: Katharina Dobner). Das
Dorf ist immer anwesend und beobachtet genau, was der Einzelne tut.
Brückners Regie konzentriert sich auf den Machtkampf der
älteren Männer. Hier Lenis Vater Thomas Mayr, den
Wolfgang Maria Bauer mit verzweifelter Emotionalität und
berserkerhafter Körperlichkeit als eine Art Michael Kohlhaas
spielt, der das Recht sucht. Sein Gegner ist Alexander Dudas
Bürgermeister, der vordergründig jovial die Strippen
der Intrige zieht, um an ein Grundstück von Mayr zu kommen.
Dafür opfert er "Leni" den Dorfburschen,
die ihn wie Raubtiere umzingeln und ihre eigene Verlorenheit im
Dschungel der sexuellen Identitäten in einer starken Szene an
dem Außenseiter auslassen. Martin Sperrs
"Jagdszenen aus Niederbayern" lassen grüßen. Das ist
Volkstheater im besten Sinn und ein
einfühlsames Regiedebüt.
Christiane Wechselberger, Münchner
Feuilleton, #06/2012
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Die Jagd ist
eröffnet
100 Jahre hat Ludwig Thomas Volksstück in drei
Aufzügen bereits auf dem Buckel. In Bayern ist das Drama
allein drei Mal verfilmt worden. Auch wenn die
äußeren Umstände, die das Drama
möglich machte, überwunden zu sein scheinen, im
Denken und Fühlen ficht die Geschichte noch immer heftig an.
Warum das so ist, erklärt vielleicht die Anmerkung Alfred
Kerrs zur Uraufführung im Jahr 1912 an den
Barnowsky-Bühnen:
Tragisch ist die Geschichte um Magdalena, der Tochter des Kleinbauern
Thomas Mayr und seiner todkranken Frau Mariann, allemal. Die noch
minderjährige Magdalena war als Näherin in die Stadt
gegangen, wo die Verdienstmöglichkeiten für sie
besser waren, als auf dem Dorf. In der Stadt gerät sie an
einen Heiratsschwindler, der sie um ihr Erspartes bringt. Um zu
Überleben, muss Magdalena ihren Körper verkaufen. Sie
wird vor Gericht gestellt und verurteilt, in das heimische Dorf
zurückzukehren, und fortan im Elternhaus in absoluter
Isolation zu leben. Die Dorfbewohner haben von der
Straffälligkeit ihrer Mitbewohnerin aus der Zeitung erfahren.
Mutter Mariann empfängt die gefallene Tochter mit Liebe und
offenen Armen. Sie ringt ihrem Ehemann das Versprechen ab, Tochter Leni
nie zu verstoßen. Das Denkbare ist jedoch nicht machbar. Der
Voyeurismus der Dorfbewohner lässt die Familie, die die Mutter
Mariann inzwischen zu Grabe getragen hat, nicht zur Ruhe kommen. Leni
ist ein schlichtes Gemüt, unfähig sich selbst und die
Vorgänge um sich herum einzuschätzen. Als sie sich,
gelangweilt von ihrer "Isolationshaft", mit dem
Aushilfsknecht Lorenz Kaltner einlässt, konstatiert der
verwundert: "Mögst d'as net glaab'n! De
woaß heut no net, was s' to hat."
Im Hintergrund zieht der Bürgermeister Jakob Moosrainer seine
ganz eigenen Fäden, denn er sieht die Gelegenheit gekommen,
die Mayrs zu vertreiben und günstig an deren Besitz zu
gelangen. Als der Bauernbursche Martin Lechner seinen Kameraden
erzählt, dass er bei der Leni gefensterlt und sie nach dem
Beisammensein Geld von ihm gefordert habe, kippt die Stimmung im Dorf
um und ein "Haberfeldtreiben" entbrennt.
Bürgermeister Moosrainer ist Wortführer in dem
einstmals im Bayerischen Oberland gebräuchlichen
Rügegericht. Er hat dabei einen mächtigen
Verbündeten, den Kooperator Benno Köckenberger, ein
Mann mit übersteigertem moralischem Sendungsbewusstsein. Staat
und Kirche eröffnen in trauter Gemeinsamkeit die Jagd.
Maximilian Brückners Regiedebüt am Volkstheater
erzählt die Geschichte in abgewandelter Form. Er spitzt sie
zu, in dem er aus der Leni einen Leonhard macht, der in der Stadt als
Stricher versucht hatte zu überleben. Homosexuelle
Prostitution galt in der Entstehungszeit des Dramas als absolute
Verwerflichkeit. Auch heute noch wird sie unter der Hand deutlich
anders bewertet als das heterosexuelle Horizontalgewerbe. Daran
ändert auch die staatlich sanktionierte und verordnete
Toleranz bezüglich sexueller Orientierung nichts. Das
Volkstheater ist dafür bekannt, Homosexualität immer
wieder zu thematisieren. Nicht immer mit glücklicher Hand,
insbesondere in ästhetischer Hinsicht. In diesem Fall jedoch
gelang eine Aktualisierung, die dem Stück eine neue Dimension
verlieh.
Katharina Dobner, die für Bühne und Kostüme
gleichermaßen verantwortlich zeichnete, hatte einen
realistischen Biergarten auf der Bühne installiert.
Grüne Biergartengarnituren standen in grobem, weißen
Kies. Das schuf Atmosphäre, war aber der Akustik nicht
unbedingt zuträglich, denn der Kies knirschte lautstark unter
den Sohlen der Akteure. In den drei Bühnenwänden
waren weiße Fenster eingelassen, über denen
große Jagdtrophäen prangten. Im Hintergrund, auf
einer hölzernen Terrasse, stand ein Schankhäuschen.
Umsäumt war der Garten von Baumstümpfen. Bei genauer
Betrachtung musste der Zuschauer erkennen, dass allenthalben entleibte
Natur war, abgesägt Bäume, abgesägte
Geweihe. Ein wirklich gelungenes Bild, denn es entsprach sehr deutlich
dem Inhalt des Stückes, in dem es vornehmlich darum ging,
menschliche Natur auszublenden, schamhaft zu verstecken, zu
unterdrücken oder gar zu töten. Das gesellschaftliche
Regelwerk, durchsetzt von Bigotterie, die ihrerseits Aggressionen
schuf, war ein ungeschriebenes, aber dennoch ein
übermächtiges.
Regisseur Maximilian Brückner ließ es dann auch
richtig krachen. Emotionale Ausbrüche wurden rasant
körperlich, wobei Bänke und Tische zu Wurfgeschossen
wurden. Man ging sich ans Leder, derb und unverblümt, wenn es
galt, sein Besitz zu verteidigen, seinen Anspruch zu behaupten oder
auch nur, um sich Luft zu machen. Ein herausragender Darsteller war
Wolfgang Maria Bauer als Thomas Mayr. Er spielte einen
bodenständigen, zupackenden Landmann, der von seinen eigenen
zwiespältigen Anschauungen gehetzt und gequält wurde.
Einerseits Vater, andererseits Dorfbewohner und eins mit den
gängigen Auffassungen von Moral und Ordnung, streichelte oder
schlug er seinen Buben Leonhard. Dieser wurde von Florian
Brückner gespielt. Brückner verlieh seinem Leonhard
ein Maß an Tumbheit, das den Intentionen Ludwig Thomas
unbedingt entsprach. Im Nichtverstehen, im Nichterkennen
(können) versteckte sich die Fußangel, die den Fall
auslöste. Brückner konnte glaubhaft
überzeugen, dass diese Figur keine Chance hatte, zu entkommen.
Von bewegender Emotionalität war das Spiel von Ursula Maria
Burkhart als Mutter Mariann. Mit ihrem Abgang ging gleichfalls die
Hoffnung auf Menschlichkeit, auf ein friedliches Ende. Neben Alexander
Duda, der als Bürgermeister Moosrainer staatliche Instanz und
verschlagenes Großbauerntum in seinem Spiel miteinander
vereinen konnte, bestach Mara Widmann als Lorenza durch kühles
Understatement.
Die gradlinige und auf jegliche Mäzchen verzichtende
Inszenierung war eine gelungene Neuauflage des Stoffes, der es an
Modernität nicht mangelte. Allerdings sei angemerkt, dass man
als Preiß (selbst als assimilierter) seine Probleme mit dem
Verständnis hat. Hochbayerisch klang es nicht immer. Doch das
deutliche Spiel aller Beteiligten macht die Geschichte transparent. Da
konnte schon mal ein Satz untergehen, ohne dass es dem Genuss
abträglich war. Der Premierenbeifall war frenetisch. Ein wenig
zu frenetisch vielleicht und gewiss auch der Tatsache geschuldet, dass
es für die Brückners ein echtes Heimspiel war.
Wolf Banitzki, Theaterkritiken
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aus:
Volksmund #7, Spielzeit 2012/13 |
Die letzte Vorstellung gibt es
am 5. Februar 2014.
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