Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben

Rumpelstilzchen aus Riedering
München - Christian Stückl wusste haargenau, dass die Kritiker und sein Theaterpublikum dieses Mal sehr genau hinschauen würden - bei jenem Stück, das seit 1975 über 900mal in München aufgeführt wurde, mit dem großen Toni Berger als Boandlkramer. Könnte es eine Neuinszenierung dieses bayerischen Kultstoffs von Autor Kurt Wilhelm nur in etwa mit der Urfassung aufnehmen? Sie kann. Und wie.
Stückls Ensemble zaubert ein dreistündiges Feuerwerk aus dem alten löchrigen Hut des neuen Boandlkramer (und Riederinger Musikant) Maximilian Brückner, der wie ein Irrwisch, wie Rumpelstilzchen, über die Bühne wirbelt. In Mimik, Gestik und Rollenverständnis - einfach grandios. Der Star eines höchst unterhaltsamen Abends. Hinter ihm brauchen sich die weiteren Mimen dieses Volks-Epos wahrlich nicht zu verstecken: Stückl treibt sie zu Höchstleistung an. Und wieder, wie schon bei der "Geierwally" und dem "Räuber Kneißl", dieses Mal noch dominanter, verleihen die Jungen Riederinger Musikanten der Inszenierung eine unverwechselbare Note aus Klamauk, Gaudi und Witz. Ob als Treiber, Bauern oder Engel in Lederhosen - sie spielen sich mit ihren Blasinstrumenten in einen Rausch.
Nahtlos in die hervorragenden schauspielerischen Leistungen der Truppe fügt sich erneut eine Ammergau-Fraktion ein: Einmal Ursula Burkhart als geifernde Bäuerin Theres und dann - was für ein Anblick - der polternde fluchende Hubert Schmid als Erzengel Michael mit wallendem Haar und flauschigen Flügeln. Nicht zu vergessen die Brandner-Enkelin Marei, treffend und überzeugend umgesetzt von Kathrin von Steinburg, anno 1977 geboren in Oberammergau.
Bühnenbild (Gaststube, Waldlichtung, Himmels-Vorhof), Kostüme und Musik (Mitarbeit: Markus Zwink) runden die absolut sehenswerte Inszenierung ab. Selbst "Brandner"-Autor Kurt Wilhelm schwärmte nach der Premiere: "Die können das fünf Jahre spielen, mindestens." Es muss ja nicht gleich wieder 30 Jahre sein.
Ludwig Hutter, Münchner Merkur, 11. April 2005

Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben
Christian Stückl inszeniert am Münchner Volkstheater eine Neuauflage der bekannten Erzählung von Franz von Kobell.
Was sollte ein jeder bis zu seinem Ende mit sich führen? Weder Herztropfen noch Testament, nein, einen Kerschgeist und ein Kartenspiel. Und schon wird er erhaben über alle trockenen Diskussionen vom Sinn und Unsinn lebensverlängernder Maßnahmen.
Christian Stückl inszeniert am Münchner Volkstheater einen neuen "Brandner Kaspar", der mindestens ebenso viel Genuss bereitet wie sein Vorgänger am Residenztheater.
Das Thema ist alt und wird vor allem im 19. Jahrhundert beliebt. Ludwig Bechstein (1801 - 1860) erzählt in einem Gedicht die Sage von einem Ritter, der mit dem Tod um sein Leben würfelt. Franz von Kobell (1803 - 1882) greift diese Sage in einer kurzen Erzählung auf und macht daraus "Die G'schicht vom Brandner Kaspar".
Bereits 1934 setzt der Münchner Schriftsteller Josef Maria Lutz den Stoff szenisch um. Den größten Erfolg erzielte jedoch die Bühnenfassung von Kurt Wilhelm (*1923), die ab 1975 fast 900-mal am Münchner Residenztheater gespielt wurde und auch der Inszenierung am Volkstheater zugrunde liegt.
Unvermittelt, fast während der Vorhang sich noch hebt, beginnt das Stück mit einer solchen Kraft und Lebensfreude, dass sich der Zuschauer kaum entziehen kann. Die Quelle dieser Lebensfreude liegt vor allem im Temperament der jungen Riederinger Musikanten, mit denen Stückl bereits in der "Geierwally" und im "Räuber Kneißl" zusammengearbeitet hat. Ob sie gleich zu Beginn den Jägerchor aus dem Freischütz blasen, vor und auf der Bühne ihre Gstanzln präsentieren, den Bayerischen Defiliermarsch spielen und als Wirtshausmusikanten auftreten, ob sie als aufgedrehte Engel mit Lendenschurz über die Bühnen turnen und Weihnachtslieder und Halleluja singen oder Preußens Gloria untermalen, stets akzentuieren sie das Geschehen mit ihrer unbeschränkten Lebenslust und hohen Musikalität.
Unter den - wie üblich hervorragenden - Schauspielern erstaunt besonders Alexander Duda (Dr. Schöning in "Lulu"), der in aller Schalkhaftigkeit einen gereiften, fast ernsten Kaspar darstellt. Die große Überraschung jedoch ist der 26-jährige Maximilian Brückner, der einen so liebenswürdig ehrlichen und "frischen" Boandlkramer verkörpert, dass selbst Toni Berger applaudieren würde. Erheiternd ist auch Hubert Schmid als moralischer Erzengel Michael, wenn er unter heißem Kostüm aus barockem Pomp vor der Liberalitas Bavariae kapitulieren muss. Kathrin von Steinburg, neu am Volkstheater, kann als grazile Marei einen zarten Akzent gegen die kernige Männlichkeit ihres Umfelds setzen.
Shakespeare hin und Büchner her, als Volksstück bleibt der Brandner erstklassig. Die Münchner und ihre Umgebung können froh darüber sein, dass es nun heißt: "Endlich wieder Brandner Kaspar!"

im, Oberammergauer Zeitung, 15. April 2005

Saustall im Bayernhimmel - In München lebt der Brandner Kaspar vielleicht wieder ewig
Im Telefonbuch von Deutschland findet man 1349 Einträge für den Namen "Brandner", aber nur einen "Brandner, Kaspar", der wohnt in 83489 Strub. Im Telefonbuch von München indes gibt es 81 Brandners, davon kürzt sich einer mit "K." ab. In Bayern, so sagt man, gab es seit Menschengedenken nur einen einzigen wahren Brandner Kaspar, der wohnte bis Sommer 2001 etwa 26 Jahre lang im Stückerepertoire des Münchner Residenztheaters und bekam regelmäßig Besuch von 530 Zuschauern. Aber die Zeiten ändern sich, sogar in Bayern, und eines Tages, wie der abgespielte Held lang nimmer gesehen, doch längst nicht vergessen ward, da suchte sich der Bühnenkaspar eine neue Bleibe und zog mit Sack und Pack ins Münchner Volkstheater. Mit Sack und Pack? Nein. Wenn man genau hinsah, so trug er nichts als seinen Charme mit sich hinein.
Da sitzt er nun allein am Stubentisch und schmunzelt sich einen in seine Maß. Er lebt, der Todesschuss des Boandlkramers hat ihn verfehlt. Auch fürs Theater ist er zum Glück wieder lebendig; Christian Stückl hat ihn so frisch und frei und laut und leis' und bunt und musikalisch inszeniert, dass die Wehmut es schwer hat mit der Mahnung an schöne alte Resi-Zeiten. Denn wer kann und will hier schon vergleichen? Wer dem verstorbenen Schauspieler Toni Berger den Boandlkramer vielleicht zu Recht als "Rolle seines Lebens" zuschreibt, der kommt nun nicht umhin, das Gleiche auch mit Maximilian Brückner zu tun ... obwohl dessen Leben erst zarte 26 Jährchen zählt. Sein Boandlkramer ist ebenso unnachahmlich, von großartiger Präzision und gleichzeitiger Leichtigkeit: Er kommt frierend mit dem Frost und geht beschwingt mit dem großen Wirtshausradio; er ist der liebenswerte Chaot, der plappernde Idiot, der lebenslustigste Tod, der einen bescheidenen Bückling macht, bevor er dem Menschen sein Alles nimmt; eine barfüßige Vogelscheuche mit einem strahlenden zahnlosen Lächeln, eine kalkweiße, aber grundehrliche Haut; ein staunender Junge und ein treuer Freund. Mit abgespreiztem kleinen Finger verfällt er erst ins Grübeln und danach dem Kerschgeist. Mit verschmitzt beschwipster Naivität nimmt er sich dann ausgerechnet den Brandner Kaspar, sein Opfer, zum Kumpel, verliert beim falschen Kartenspiel und schenkt dem Alten so zum geselligen Lebensabendbrot noch 18 Jahre. Kurz: Der Boandlkramer ist die falsche Besetzung für den Tod, und deswegen ist Maximilian Brückner die richtige Besetzung für den Boandlkramer.
Regisseur Stückl setzt derweil die launenhafte Dynamik des Kurt Wilhelm-Stückes (nach der Erzählung von Franz von Kobell) gebührend in Szene. Er, der die Passion schon in Oberammergau gibt, bringt in München die Gaudi. Er zelebriert das Spiel seiner charmanten Hauptdarsteller, lässt ihnen Zeit, ihren Rollen ein unverwechselbares Profil zu geben. Dann wieder Tempo, Späßchen, Heiterkeit - der Tod bedroht und amüsiert das Leben, im Lachen lauert oft ein Stückchen Tragik und dem Ernst sitzt dann schon wieder der Schalk im Nacken. Alexander Duda braust auf in der verschmitzten, sinkt in sich zusammen in der rührenden Titelrolle, verleiht seinem Brandner Kaspar die trotzige Schnute eines dörflichen Urgesteins. Die munter aufspielenden Bläser sind die Jungen Riederinger Musikanten. Und waren sie zuvor noch eine wilde Jägersbrut im stilisierten düstren Wald, so hangeln sie sich nun als lendenschürzige Engelsputti vom goldenen Stuck vor Petrus' Pforte.
Ja, der Bayernhimmel, da geht's dem theaterfrommen Stückl, seinem Bühnenbildner Alu Walter und der Kostümbildnerin Ingrid Jäger dann ein bisschen durch mit der fidelen Herrlichkeit. Und dem nun schon etwas lebensverdrossenen Brandner Kaspar, dem der Boandlkramer listig einen himmlischen Vorgeschmack gewährt, gehen die Augen über: Als hätt's ein Bruder Asam hingepinselt, türmen sich da Papyrus und Pastelltöne, und über allem wacht Hubert Schmid mit gar zu verkniffenen roten Lippen als weibisch wallender Erz-Michael. Nur den Saustall aus Suppe, Brezn, Bier und Weißwurscht, den hat's so im 18. Jahrhundert nicht gegeben. Doch das ist's eben auch: ein Brandnerkasperltheater mit barockem Überfluss in Deko und Späßeleien.
Lang ist es nicht her, da schien eine Neuinszenierung der hohen bayerischen Nationalkomödie noch ebenso utopisch wie der Handel mit dem Tod. Doch der Stückl Christian und der Brandner Kaspar haben zweierlei gemein: Sie pfeifen mutig auf die Konvention und lachen sich im Nachhinein ins Fäustchen ...
In Bayern, so sagt man, gibt es wieder einen Brandner Kaspar, der lebt seit April im Münchner Volkstheater und fühlt sich sauwohl herinnen.
Teresa Grenzmann, Cult-Zeitung, 05/2005

Verwandlungskünstler: Maximilian Brückner fesselt das Theater- und Kinopublikum
Boandlkramer im Volkstheater
Vor drei Jahren holte Intendant Christian Stückl den damals 23jährigen Schauspielschüler Maximilian Brückner ans Münchner Volkstheater und gab ihm kurze Zeit später die erste Hauptrolle als "Karl Moor" in seiner Inszenierung der "Räuber". Brückner bekam vor Aufregung eine Lungenentzündung, wie er sagt, hielt aber durch und brach sein Studium an der Falckenbergschule ab, um weiter spielen zu können. Seit 2005 ist Brückner als "Boandlkramer" in Stückls Neuinszenierung des "Brandner Kaspar" zu sehen. Ein junger Tod, verführbar und verführerisch und, wenn schon nicht im Stück, so doch auf der Bühne ein Gewinner. Mit seiner irrwitzigen Performance hat sich Brückner aus dem Schatten von Toni Berger gespielt, der mit dem Boandlkramer zur Legende wurde.
Mammon im Jedermann
Seit 1920 spielen sie in Salzburg den "Jedermann", ein moralisierendes Schauerstück vom Leben und Sterben des reichen Mannes. Doch nie war Mammon, der personifizierte Reichtum, so sexy wie heute: als Rokoko-Strichjunge mit Tanga und goldbepudertem Po, gespielt von Maximilian Brückner. Publikum und Kritik finden den Dämon aus München einfach "hinreißend".
Nachwuchstalent des Deutschen Films
100 Schauspieler ließ Sherry Hormann casten, bis sie die Idealbesetzung für den schwulen Torwart einer Fußballmannschaft gefunden hatte. "Männer wie wir" von 2003, eine kleine Komödie über ein großes Tabu, war Maximilian Brückners Kino-Debüt. Seitdem geht es Schlag auf Schlag. In "Sophie Scholl" spielte er den Widerständler Willi Graf. Sein neuer Film "Allein", die schwierige Liebe eines Medizinstudenten zu einer Borderlinerin, ist derzeit in den Kinos zu sehen.
Hermann Weiß, Die Welt, 14. August 2005

Riesentalent ohne Allüren
Maxvorstadt - Irgendwo da oben meint es derzeit irgendeiner irgendwie verdammt gut mit Maximilian Brückner - findet jedenfalls der 27-Jährige, der seit fast einem Jahr als Boandlkramer im "Brandner Kaspar und das ewig Leben" am Münchner Volkstheater in der Brienner Straße vor ausverkauftem Haus spielt.

Steht nicht so auf Pressebilder der Sorte "Brückner privat". Maximilian am Samstag kurz vor Beginn des "Räuber Kneißl" am Volkstheater. Foto: ms

Der Druck vor der Premiere war gewaltig, besonders für Regisseur und Volkstheater-Intendant Christian Stückl und den jungen Hupfer Brückner, den viele schon gnadenlos in den großen Fußstapfen von Toni Berger versinken sahen. Der im Januar 2005 verstorbene Volksschauspieler hat als "bayerischer Tod" Theatergeschichte geschrieben.

"In ganz München hätten’s uns zerrissen, wenn das nicht geklappt hätte", glaubt Brückner. Doch Publikum und Kritik sind hingerissen von der berührenden wie saukomischen Inszenierung. Wenn der Applaus mal wieder gar nicht enden will, würde Brückner vor schierem Glück am liebsten in die Menge hopsen. Das hat er sich bisher zwar noch nicht getraut. Dafür startet er jenseits der Bühnenbretter zum großen Sprung. Seit Freitag ist es offiziell: Der gebürtige Chiemgauer ist der Nachfolger des saarländischen "Tatort"-Kommissars Palu und damit der bisher jüngste Fernsehermittler in Deutschlands beliebtester TV-Krimi-Reihe. Einmal im Jahr wird Brückner in Zukunft am Sonntagabend zu sehen sein. Drehbeginn für die erste Folge ist im Juni.
Stolz wie Bolle ist er auch über die kürzliche Nachnominierung für die renommierteste deutsche Fernsehauszeichnung, den Grimme-Preis: als "Neuentdeckung des Jahres". Heute werden die Preisträger verkündet. "Ich glaube zwar nicht, dass ich gewinne. Schon die Nachnominierung ist doch toll. Ich steh’ ja erst am Anfang und kann noch so viel lernen", sagt Brückner bescheiden beim Gespräch im Theaterlokal "Volksgarten", und man glaubt es ihm gern.
Noch vor ein paar Jahren habe ihn das Angebot für eine dieser Nachmittags-Gerichtsshows "echt gekränkt". Diese Zeiten sind vorbei. Anspruchsvolle Rollen und Auszeichnungen, etwa der Film-Preis 2006 des Deutschen Kritikerverbandes, trudeln derzeit nur so ins Haus, dass einem schwindlig werden könnte. Abzuheben droht Brückner aber nicht. "Eigentlich hab’ ich mehr Glück als Verstand", sagt er etwas kokett. Bei allem Talent: So ganz vom Himmel gefallen ist der Erfolg nicht. "Ich bin schon ehrgeizig", erzählt er. "Wenn andere in den Urlaub gefahren sind, habe ich gearbeitet. Und hab’ ich drei Tage frei, ist mir eh langweilig." Dann geht Brückner halt Ski fahren. Oder eben spielen. Allein im Januar war er dreimal zur besten Sendezeit im Fernsehen zu sehen: darunter in Dieter Wedels TV-Zweiteiler "Papa und Mama" oder in "Mozart - Ich hätte München Ehre gemacht". Sein Kino-Debüt gab er 2003 als schwuler Torwart in "Männer wie wir". Im fast oscargekrönten Film "Sophie Scholl - Die letzten Tage" war er Willi Graf. Gerade stand er als windiger Reporter für "Schwere Jungs", die wahre Geschichte über die ersten deutschen Olympia-Teilnehmer nach 1945, Bobfahrer aus Garmisch, vor der Kamera. Und im April ist er bei Wedel - ein "Geist".
Nicht schlecht für einen, der sagt, dass er lange Zeit nichts mit Theaterstücken anfangen konnte, als Gymnasiast in Schülervorstellungen herumkasperte und sich an der Münchner Otto-Falckenberg-Schauspielschule mit den einzigen Dramen bewarb, die er damals kannte - vom Fernsehen: "Woyzeck" und "Viel Lärm um nichts". Den Blick für seine Begabung und die Idee mit der Schauspielschule hatte seine Mutter. Denn trotz seiner Auftritte im berühmten Riederinger Krippenspiel war Brückner nicht so theaterbegeistert. "Aber dann war ich infiziert." Doch intellektuelles Gedöns und hohles Kunstgefasel sind nicht sein Ding. Wie ihm die Spezialität des Volksgartens, die Ingwer-Limo, nicht geheuer ist, weil "g’sund", findet er die Theaterwelt und Showbranche oft überkandidelt.
"Bei der Aufnahmeprüfung liefen einige Irre rum, mit Schwertern, Esoteriker - lauter Selbstdarsteller." Und mittendrin Maximilian, der bis dato Bairisch pur sprach und wenig übrig hatte für die Schönheit des Hochdeutschen, das er sich erst mühevoll antrainieren musste. Obwohl er zu seiner eigenen Verwunderung aufgenommen wurde an der Münchner Kaderschmiede für den Schauspielnachwuchs, hat er die Schule vorzeitig verlassen. Sein Diplom machte er sozusagen als eine der Hauptfiguren in Friedrich Schillers "Die Räuber", 2003 von Christian Stückl am Volkstheater inszeniert.
Der Anfang dort war hart, gibt er offen zu. Heute sagt er: "Ich habe hier den Luxus, mit tollen Kollegen, mit meinen besten Freunden und Geschwistern Stücke zu spielen, die ich selber mit aussuchen darf." Seine zwei jüngeren Brüder sind Teil der "Jungen Riederinger Musikanten", die beim "Brandner Kasper" und "Räuber Kneißl" mit von der Partie sind. Dem Volkstheater wird er jedenfalls vorerst erhalten bleiben. Das nächste Projekt kann oder will er aber noch nicht verraten.
An Stückl, den man als seinen Entdecker bezeichnen kann und in dessen Salzburger Jedermann-Inszenierung Brückner auch diesen Sommer wieder den Mammon spielt, schätzt er, "dass er die Barriere zum Publikum durchbrechen will. Das ist auch mein Antrieb." Stückl sei mittlerweile einer seiner besten Freunde.
Dabei gehört Brückner nicht fest zum Volkstheater-Ensemble. Das gibt ihm die Freiheit, sich im Kino und Fernsehen in verschiedenen Rollen auszuprobieren. "Ich bin kein reines Theatertier, will möglichst viel Verschiedenes machen." Gern hässliche und abgründige Charaktere. Nicht festgelegt werden will er auf den blondgelockten Kindskopf und das sympathische bayerische Landei - was er im normalen Leben tatsächlich zu sein scheint. Er kann schon auch anders.
Das Verkleiden und das Spiel mit der Maske liebt er jedenfalls schon lange. Ursprünglich wollte er Arzt werden, ist in fast jedem Porträt über Brückner zu lesen. Dabei habe ihn daran eigentlich mehr die Wirkung von Rolle und Kostüm fasziniert, wenn er ehrlich ist: als "Halbgott in Weiß." "Ich hab’ schon einen kleinen Dachschaden, aber einen netten - den braucht man als Schauspieler." Gleichzeitig verrückt und bodenständig sei er, meint Brückner. Und ist sich darüber im Klaren, dass es mit den ganzen Streicheleinheiten, die der Erfolg so mit sich bringt, schnell vorbei sein könnte. Seine Familie ist dem ältesten von acht Kindern deshalb das Wichtigste. Aus Riedering im Chiemgau, wo er aufgewachsen ist und mit seinen zwei jüngeren Brüdern in einem Bauernhaus wohnt, will er auf gar keinen Fall weg: "Das ist alles mein Netz und doppelter Boden."
Und ob vor kurzem mit der "Sophie-Scholl"-Crew bei den Oscars, zu Dreharbeiten in Prag oder wahrscheinlich im September mit dem "Brandner Kasper" in Brasilien - ein Stück Heimat begleitet ihn stets: der wirklich charmante Zither-Klingelton seines Mobiltelefons. Daheim sei er auch nicht der umschwärmte Film-Fuzzi, erzählt er. Das will er auch nicht sein. "Einen Tag, nachdem ich bei der Berlinale auf dem roten Teppich gestanden bin, kam ich in Rosenheim nicht in die Disco. Solange das so ist, ist ja noch alles in Ordnung."
Michaela Schmid, Münchner Wochenanzeiger, 14. März 2006

Mit dem Boandl auf da Roas
Der Brandner Kaspar und der Boandlkramer auf Tournee

*Der Boandlkramer - totgeschwiegen?

Warum der Publikumsrenner "Brandner Kaspar" nicht mehr auf dem Spielplan des Bayerischen Staatsschauspiels steht
Totgeschwiegen zu werden ist manchmal schlimmer als zu sterben, zumal für ein Stück, das die Ewigkeit thematisiert. Der Intendant des Bayerischen Staatsschauspiels, Dieter Dorn, hat Toni Berger auf einer flüchtigen Treppenbegegnung signalisiert, daß er keine Terminverpflichtungen für den Publikumsmagneten "Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" habe. Die gewohnheitsmäßige Spielstätte, das Cuvilliéstheater mit seinem samtenen Rokoko-Charme, werde für sechs Jahre geschlossen, das barockisierende Kulissenbühnenbild sei bereits zerstört. Ein lautloser Einschnitt in die Münchner Theaterlandschaft. Der "Brandner Kaspar" hat sein Spiel mit dem Tod stets gewonnen, vier Intendanten überlebt und wiederholte Kritikerschelten: eine "alte Schnurre" sei es, ein "Semmelschmarrn", eine "bayerisch wattierte Rocky-Horror-Show".
Doch das Publikum, ob aus München, ob aus dem Umland, woher jahrelang Schulbusse zum Blick in die Ewigkeit gekarrt wurden, ob aus Hamburg oder Berlin, es hängt an dem Stück: Treue Zuschauer vermissen es schmerzlich, wollen ihren Boandlkramer wieder haben und behaupten, der "Brandner Kaspar" gehöre zu München wie der "Jedermann" zu Salzburg. Und ist es nicht Seelsorge in einer Zeit des Anti-Aging, in der der Tod zum Störfaktor geworden ist, aus den gesellschaftlichen Diskursen gedrängt wird? Ein Blick auf die reiche Tradition von künstlerischen und volkstümlichen Versuchen, ihm durch die Personifizierung den Schrecken zu nehmen, erscheint immerhin lohnenswert. Bildzyklen, Erzählungen, Märchen leisten noch immer existenzielle Sinngebung, da sie innere Zustände widerspiegeln, psychische Probleme einsichtig nach außen stülpen. Aber: Ist es die eigene Vergänglichkeit, die sich die Zuschauer bewußtmachen wollen, oder sind es nicht vielmehr die Späße um den "Kerschgeist", über den sie sich amüsieren?
Berger, der den Boandlkramer mehr als 1000 mal lebendig werden ließ, mehr als 950 mal davon am Bayerischen Staatsschauspiel, auf zahlreichen Tourneen und in der klassisch gewordenen Fernsehaufzeichnung von 1975, umrahmt von barocken Bildprojektionen, Himmelsszenen nach den Brüdern Asam und Zimmermann und nach Ignaz Günther, wollte "aus dem Boandlkramer keinen Kaschperl machen". Die Figur habe "nichts Irdisches" an sich, bis er dem Brandner Kaspar in die Falle laufe. Im Gegensatz zum klar definierten Tod im "Jedermann" sei das bayerische Pendant skurril und - als Befehlsempfänger des Himmels - tragikomisch. Mit brüchiger Stimme und leichtem Lispeln habe er diese eigenwillige Figur angelegt, eine seiner "schwierigsten Rollen". Auch die verhängnisvollste, weil er mit ihr "abgestempelt" wurde als Mundart-Komödiant und Volksschauspieler; im nachhinein betrachtet, habe ihm die Rolle "doch geschadet". "Wegen mir muß das Stück nicht weiterspielen", behauptet Berger, und leise, fast trotzig fügt er hinzu: "Ich hab's auch gern gespielt."
Wenn auch das Bühnenbild an ein Räuber-Hotzenplotz-Spektakel erinnert und Heimatverbundenheit contra Saupreußentum undezent ausgespielt wird, die altehrwürdigen bayerischen Tugenden, die Pietas und Liberalitas werden frohgemut, sinnlich und kraftvoll eingebracht, nicht als Folklore und Fremdenverkehrsrummel, sondern mit Überzeugung und authentischer Dialektpflege, die jedoch, wie Michael Lerchenberg weiß, wegen des Mangels an Mundart sprechenden Schauspielern immer schwieriger zu erhalten ist.
Dieter Dorn ist sich indes mit dem Autor, Regisseur und Ururgroßneffen des Mundartdichters Franz von Kobell, Kurt Wilhelm, einig, daß es nicht ausreichen würde, die Inszenierung einfach so weiter laufen zu lassen, wie er sie vorgefunden hatte. Durch die jahrzehntelange Laufzeit und die zahllosen Umbesetzungen hält er die Inszenierung für renovierungsbedürftig, um ihren Witz und ihre Schärfe wieder herzustellen und sie nicht ins bloß Gefällige abrutschen zu lassen. Dasselbe galt für die Bühnenbilder: Bei einer Revision der Kulissen auf der Bühne des Cuvilliéstheaters wurde deren schlechter Zustand offenbar. Sie erschienen trotz ihres gewissen nostalgischen Charmes nicht ohne erheblichen Aufwand verwendbar.
Am Bayerischen Staatsschauspiel plant man - so die offizielle Stellungnahme - "nicht eine schnelle Wiederaufnahme, sondern eine Neuinszenierung". Für eine solche müßte ein Produktionszeitraum gefunden werden, was angesichts der Mehrfachbelegung des Cuvilliéstheaters durch Staatsschauspiel, Staatsoper, Staatstheater am Gärtnerplatz und diverse repräsentative Akte der Staatsregierung nicht ganz einfach gewesen sei. Als weiterer Hemmschuh habe sich die ungeklärte Situation des Cuvilliéstheaters erwiesen, dessen Grundsanierung mehrmals angekündigt und wieder verschoben worden sei, bis sie nun, zum 2. Januar 2004, endgültig Realität werde.
Im übrigen fragt der Referent für Öffentlichkeitsarbeit des Staatsschauspiels, Gunnar Klattenhoff, ob der Stoff nicht an das Münchner Volkstheater gehöre. Der Intendant Christian Stückl, der sensibel mit Mythen umgeht, von der Passionsgeschichte bis zum Räuber Kneißl, auch mit dem "Jedermann" in Salzburg, wehrt ab: "Wir machen unsere eigenen Sachen", erklärt er, und: "Berger soll den Boandlkramer noch so lange spielen, wie er mag." Das Stück gehöre "ans Resi", wo er es selbst zweimal gesehen hat, und sollte nicht abgeschoben werden. Die dortige Inszenierung habe mit ihrer erstklassigen Besetzung "ein ganz festes Bild" geprägt, ähnlich wie Bernhard Minettis Interpretation in Thomas Bernhards "Weltverbesserer". Für eine Neuinszenierung müsse das Stück "noch längere Zeit liegen", doch auch eine solche könnte nicht asketisch ausfallen: Die bayerische Vorstellung vom weiß-blauen Barockhimmel könne man schwerlich ignorieren.
Heutzutage stellen sich Regisseure Tod und Teufel jung vor und trendy: statt eines Sensenmanns Brad Pitt, statt des Bocksbeinigen Till Schweiger. Auch Stückl würde den personifizierten Tod bewußt mit einem jungen Schauspieler besetzen. Maximilian Brückner oder Leopold Hornung als Boandlkramer? Und Berger in seiner ursprünglich angestrebten Rolle des Brandner Kaspar? Ungewohnt. Verlockend.
Aus: Eva Maria Fischer, Süddeutsche Zeitung, 23. Dezember 2003

~ ~ ~ ~ ~

Trivia:
Der echte Hans Joachim von Zieten (1699-1786) war einer der berühmtesten Reitergeneräle der preußischen Geschichte und ein enger Vertrauter König Friedrichs des Großen. Sein Sohn starb allerdings kinderlos.

1949: Verfilmung von Josef von Báky unter dem Titel "Der Brandner Kaspar schaut ins Paradies" mit Carl Wery als Brandner und Paul Hörbiger als Tod.
1975: Ausstrahlung einer Aufzeichung der fürs Fernsehen bearbeiteten Inszenierung des Münchner Cuvilliéstheaters. Regie: Kurt Wilhelm, mit Fritz Strassner als Brandner und Toni Berger als Boandlkramer. Zahlreiche Wiederholungen.
2006: Am 1. November Ausstrahlung im BR der Aufzeichnung der Aufführung des Münchner Volkstheaters. Fernsehregie: Hans-Klaus Petsch.
2008: Filmversion von Joseph Vilsmaier unter dem Titel "Die Geschichte vom Brandner Kaspar" mit Franz-Xaver Kroetz als Brandner und Michael 'Bully' Herbig als Boanlkramer, u.a. mit Hans Schuler. Vilsmaier wollte eigentlich Maximilian Brückner als Boanlkramer engagieren, um sich dann doch für seinen Mieter zu entscheiden: "Ich hab an Michael Herbig ein Büro vermietet, und da hab ich gehört, dass er die Rolle gern hätte." Maxi allerdings sagte zum gleichen Thema, daß er den Film aufgrund des Drehtermins [Rosis "Räuber Kneissl"] nicht hätte machen können.
2009: Am 30. Januar sah Michael Herbig das 1. Mal die Volkstheater-Inszenierung, von Reihe 2 Platz 5 aus. Ich stand grad neben ihm, als ein Theaterbesucher ihn an diesem Abend danach fragte.
- Inszenierung von "Alkestis" nach Euripides (uraufgeführt 438 v.Chr.), bearbeitet von Raoul Schrott, Regie: Dieter Dorn, Bühne und Kostüme: Jürgen Rose. Münchner Residenztheater. Premiere 21. November 2009
Das Stück beginnt mit dem Erscheinen des Totengottes Thanatos, der im Gegensatz zu den anderen griechischen Göttern nicht viel Wert auf sein Aussehen verschwendet. Und wie uns der Dramaturg bei der Einführung zum Stück erklärte, begann damit das Problem dieser Inszenierung, denn so sieht ja der bayerische Boandlkramer aus, und zur Zeit ist der ja bekanntlich beim Stückl am Volkstheater unter Vertrag. [Wissendes Lachen bei der Hälfte der Anwesenden - die hat der Boandl also schon verführt]. Wie ihn also hier zeigen? Also schwebt Thanatos (Shenja Lacher) nun ganz in schwarz mit strähningen schwarzen Haaren auf zerschlissenen schwarzen Flügeln aus der Hinterbühne ein und landet auf dem Dach des Hauses von Alkestis (Sibylle Canonica) und Admetos (Michael von Au).
2010: - In der Vorstellung vom 26. Februar trug der Boandl eine neue Frisur mit Mittelscheitel, verkörperte erfolgeich einen blattabwerfenden Baum, und er hat ausserdem auch versehentlich(?) die Himmelstüre aus den Angeln gehoben, und konnte nur von den Engerln davon abgehalten werden sie mitzunehmen.
- Als sich herausstellte, daß es nach April auch im Mai keinen "Brandner" geben würde, mußte das Volkstheater Sicherheitspersonal engagieren, weil enttäuschte Interessenten dem Kassenpersonal gegenüber handgreiflich werden wollten. Juli 2010 war der dritte Monat seit der Premiere im April 2005 ohne "Brandner".
- Die letzte "Brandner"-Vorstellung der Saison 2009/10 am 19. Juni war die letzte für Florian 'Flocki' Brückner.
- Oktober war erst der vierte "Brandner"-lose Monat seit der Premiere.
2011: - Von Januar bis zum 16. Oktober spielte Susanne Brückner die Marei, wegen der Schwangerschaft von Kathrin von Steinburg.
- Im November und Dezember gibt es keine "Brandner"-Vorstellungen, wegen der Knie-OP von Maxi Brückner.
2012: Im Januar gibt es deswegen immer noch keinen "Brandner".
2013: - Seit Frühjahr hat Susanne Brückner wieder die Rolle der Marei übenommen, da Kathrin von Steinburg bei den Nibelungen-Festspielen in Worms engagiert ist. Inzwischenist die Rolle dopelt besetzt.
- Die 250. Vorstellung, gleichzeitig der Abschluß der Spielzeit 2012/13, war am 21. Juli.
2014/15: Wie schon im Januar und Februar, gab es auch im März 2015 noch keine Vorstellungen von "Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben". Und zwar weil sich der Maxi im Dezember 2014 einen *gschmackigen* Bandscheibenvorfall im Lendenwirbelbereich zugezogen hat, und er erst im April wieder auftreten konnte.
- Die 275. Vorstellung zum 10-jährigen Jubiläum der Premiere am 7. April 2005 war am 7. April 2015.
2017: - Die 300. Vorstellung war am 13. Januar 2017.
- Am 7. Juli war das 10jährige Jubiläum vom "Brander Kaspar" im Oberammergauer Passionstheater - mit der Vorstellung haben allein in diesem Theater 40 000 Zuschauer die Inszenierung gesehen und auch der insgesamt 200 000. Käufer einer Karte sass im Publikum. Mein Bericht über diese Vorstellung mit ein paar Fotos.

~ ~ ~ ~ ~

weiter zu Seite 2 (100. Vorstellung 2007 - 2012)

Seite erstellt am 7. April 2010 von EFi
- zum 5-jährigen Jubiläum der Premiere -
- zuletzt ergänzt im Dezember 2016 -

zurück
zum Theater

mit dem Boandl auf da Roas
die Produktion auf Tour

zurück zu
gesucht wird : Maximilian Brückner